Textual description of firstImageUrl

André Derain (1880-1954) | Fauvist painter | Still lifes


André Derain, French painter🎨, sculptor, printmaker, and designer who was one of the principal Fauvists.
Derain studied painting in Paris at the Académie Carriere from 1898-1899.
He developed his early style in association with Maurice de Vlaminck🎨, whom he met in 1900, and with Henri Matisse🎨, who had been Derain’s fellow student at the Académie Carriere.


Together with these two painters, Derain was one of the major exponents of Fauvism from 1905-1908.
Like the other artists who worked in this style, he painted landscapes and figure studies in brilliant, sometimes pure colours and used broken brushstrokes and impulsive lines to define his spontaneous compositions.
Derain broke with Fauvism in 1908, when he was temporarily influenced by the works of the Post-Impressionist painter Paul Cézanne🎨.
Derain worked for a few years in a stylized form of Cubism, but by the 1920s his paintings of figures, still lifes, and portraits had become increasingly Neoclassical, and the spontaneity and impulsiveness that had distinguished his earlier work gradually disappeared.
His art underwent virtually no change after the 1920s, though his more conservative style brought him financial success.
Derain had considerable ability as a decorator and created theatrical designs, notably for the Ballets Russes. He also produced numerous book illustrations, often in woodcut, for works by authors such as François Rabelais, Antonin Artaud and André Breton. | © Encyclopædia Britannica, Inc.
















Derain ‹dërẽ´›, André - Pittore francese🎨 (Chatou 1880 - Garches, Parigi, 1954).
Amico di Vlaminck🎨 e di Matisse🎨. Derain fu tra le figure più significative del fauvismo ma, già dal 1906, una meditata lettura dell'opera di Cézanne e l'interesse per il primitivismo dell'arte negra lo portarono a smussare la violenta emotività cromatica a favore di una solidità costruttiva e a condurre una ricerca in parallelo con quella di Braque e di Picasso🎨, senza tuttavia giungere ad una completa identificazione con la poetica cubista.
In seguito, e soprattutto dopo il viaggio in Italia nel 1921, alla ricerca delle fonti classiche di Poussin🎨 e di Corot🎨, Derain sentì l'esigenza di conformare il suo linguaggio pittorico ad una visione estetica non artificiosamente dissociata dalla visione comune, sì che la sua opera, segnata da un classicismo che non scade mai ad accademismo, fu considerata da molti critici una sorta di apostasia delle sue precedenti posizioni d'avanguardia.
Derain si dedicò anche alla scenografia (dalla Boutique fantastique per Djagilev nel 1919 a Il barbiere di Siviglia per il Festival di Aix-en-Provence nel 1953), all'illustrazione e alla scultura. | © Treccani



Nessun commento:

Inserisci un commento

Info sulla Privacy