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Artus Wolffort (1581-1641) | Baroque painter


Artus Wolffort, Artus Wolffaert or Artus Wolffaerts (1581-1641) was a Flemish painter🎨 known mainly for his history paintings depicting religious and mythological scenes.
Wolffort and his work were not well known until the late 1970s and some of his paintings were even classified as early works by Rubens🎨.
His oeuvre was reconstructed from a fully signed work (Esther's Toilet in the Harem of Ahasuerus, original untraced, 10 copies of which one fully signed in the Victoria and Albert Museum in London) and various paintings bearing a monogram.



In the beginning of his career Wolffort completed a number of commissioned altarpieces for churches in Antwerp such as the Ascension of the Virgin and the Assumption of the Virgin (St. Paul's Church, Antwerp, 1617).
He worked, however, mainly for private patrons for whom he painted mainly religious and, to a lesser extent, mythological subjects. Many of his works consist of life-size figures depicting scenes from the life of Christ.
He made a series of representations of the Twelve Apostles, the Four Evangelists and the Church Fathers, in half life-size.
If the attribution to Wolffort is correct, a genre painting called The scullery maid🎨 (probably 1633, M - Museum Leuven) shows that Wolffort also created genre scenes for the market.
His early works were in the classizing style of Otto van Veen.




Wolffort regularly used themes and motifs of van Veen in these early works, which were executed in a proto-Baroque style🎨.
This is obvious in the work Christ in the house of Simon the Pharisee (one version auctioned at Sotheby's 4 November 2009, London, lot 56, one version in the church of St. Martin, Bergues, and another in the New Gallery -Kassel, now considered a copy), which was originally considered a work by van Veen.
The composition itself is loosely based on Rubens' work of the same subject in the Hermitage Museum, Saint Petersburg, but reversed.
A more dynamic Baroque style influenced by Rubens🎨 arose after 1630. | © Wikipedia















Artus Wolffort noto anche come Artus Wolffaert, Artus Wolffaerts, con il cogmome Wolfart, Wolfert, Wolfordt, Wolffordt e Wolfort (Anversa, 1581 - Anversa, 1641) è stato un pittore Fiammingo🎨 noto principalmente per la sua pittura storica e per le scene religiose e mitologiche.
Wolffort e la sua opera non erano ben noti fino alla fine degli anni 1970 e alcuni dei suoi dipinti furono classificati come opere giovanili di Rubens🎨.
La sua opera è stata ricostruita da un'opera completamente firmata "La toilette di Esther nell'harem di Assuero", originale non rintracciato, 10 copie di cui una interamente firmata Victoria and Albert Museum a Londra e vari dipinti che portano un monogramma.
All'inizio della sua carriera Wolffort completò un certo numero di pale d'altare commissionate per chiese ad Anversa, come Ascensione della Vergine e Assunzione della Vergine (Chiesa di San Paolo ad Anversa, 1617).
Lavorò, tuttavia, principalmente per mecenati privati per i quali dipinse principalmente temi religiosi e, in misura minore, mitologici.
Molte delle sue opere consistono in figure a grandezza naturale raffiguranti scene della vita di Cristo.



La serie di rappresentazioni a grandezza dimezzata dei Dodici Apostoli, dei Quattro Evangelisti e dei Padri della Chiesa. Se l'attribuzione a Wolffort è corretta, un dipinto di genere La sguattera🎨 (probabilmente 1633, M - Museum Leuven) mostra che Wolffort creò anche scene di genere per il mercato.
I suoi primi lavori erano in stile classista di Otto van Veen. Wolffort usava regolarmente temi e motivi di van Veen in questi primi lavori, eseguiti in stile proto-barocco.
Questo è ovvio nel lavoro Cristo nella casa di Simone il fariseo (una versione battuta da Sotheby's il 4 novembre 2009, Londra, lotto 56, una versione nella chiesa di San Martino, a Bergues, e un'altra nela New Gallery -Kassel- (ora considerata una copia), che in origine era considerata di van Veen.
La composizione stessa è liberamente basata sul lavoro di Rubens dello stesso soggetto all'Ermitage, di San Pietroburgo, ma invertito.
Uno stile barocco più dinamico influenzato da Rubens🎨 sorse dopo il 1630. | © Wikipedia