Oswald Achenbach | Pittore Romantico

Oswald Achenbach (Düsseldorf, 1827-1905) è stato un pittore Tedesco associato con la scuola di Düsseldorf di pittura.

Anche se poco conosciuto oggi, durante la sua vita è stato annoverato tra i più importanti paesaggisti europei.

Attraverso le sue attività di insegnamento, ha influenzato la Kunstakademie di Düsseldorf.

Suo fratello, Andreas Achenbach, che aveva dodici anni più grande, era anche tra i più importanti paesaggisti tedeschi del 19° secolo.

I due fratelli sono stati chiamati scherzosamente "la A e O di paesaggi".

I primi viaggi

Nel 1843, la sedicenne Achenbach ha iniziato un viaggio di parecchi mesi attraverso Alta Baviera e Tirolo del Nord, durante il quale ha proseguito gli studi naturalistici.

Le sue prime opere note in olio provengono anche da questo periodo.

Nel 1845 Achenbach intraprese un viaggio con il suo amico e allievo poi Albert Flamm al nord Italia.

I dipinti che Achenbach a termine di questo periodo sono composti prevalentemente da motivi paesaggistici italiani.

Pochi dei dipinti di Achenbach da prima del 1850 sopravvivono oggi.

Tuttavia, quelli che lo fanno indicano che le sue prime scelte di soggetto e tecnica sono stati pesantemente influenzati dalle idee di essere insegnato nelle accademie d'arte del tempo.

L'influenza di Johann Wilhelm Schirmer e Carl Rottman può essere visto in questi dipinti.

Negli studi di petrolio che Achenbach completato durante questi viaggi, ha aderito strettamente al paesaggio e si occupa dei dettagli della vegetazione tipica italiana.

Motivi architettonici e figure giocano un ruolo molto più piccolo del sarebbe nel suo lavoro più maturo.

Achenbach nella vita culturale a Düsseldorf

Fino al 19° secolo, l'educazione artistica in Germania e in gran parte d'Europa è stata fortemente influenzata dal "Kunstakademien" o accademie d'arte.

Tuttavia, in particolare nel 19° secolo, le accademie erano diventati estremamente formale e rigida e non erano molto attento alle nuove direzioni artistiche.

Le accademie anche organizzato le grandi mostre d'arte, attraverso i quali gli artisti vendevano soprattutto il loro lavoro.

Gli artisti i cui stili sono opposti alle idee delle accademie non sono state esposte e quindi in generale aveva poche possibilità di vendere il loro lavoro.

All'inizio del 19° secolo, i singoli artisti e rappresentanti di interi movimenti artistici hanno cominciato a stare in opposizione alla cultura e concetti delle Accademie.

Achenbach è stato uno degli artisti che si sono opposti alla Kunstakademie di Düsseldorf e divenne uno dei primi membri di due associazioni di Düsseldorf, che molti artisti come mentalità si erano uniti.

Il primo è stato l '"Associazione di Düsseldorf artisti per sostegno reciproco e Aiuto" e l'associazione "Malkasten", che è stata fondata il 11 agosto 1848 Achenbach come uno dei firmatari originari del documento fondazione.

Queste associazioni hanno organizzato congiuntamente teatrali, organizzate serate di musica e mettere su mostre.

A molti eventi, Achenbach ha partecipato attivamente, dirigere, riproduzione o mettere in scena opere teatrali. Achenbach era particolarmente attaccato alla "Malkasten" e rimasto connesso con essa fino alla fine della sua vita.

Nel 1850, i suoi quadri sono stati esposti in mostre della galleria di Düsseldorf appena fondata di Eduard Schulte.

Galleria di Schulte ha mostrato le opere di artisti che erano indipendenti dalla Academy e ha giocato un ruolo importante nei primi mesi del successo economico di Achenbach.

Si è sviluppato in una delle più importanti gallerie tedesche e le filiali in seguito stabilite a Berlino e Colonia.

Il primo grande viaggio italiano

Nell'estate del 1850, Achenbach ha intrapreso un viaggio in Italia, tra cui Nizza, Genova e Roma. Insieme ad Albert Flamm, ha viaggiato da Roma nella campagna circostante e ha visitato le aree in cui erano stati ispirati precedenti paesaggisti.

Durante il viaggio ha avuto modo di conoscere un certo numero di altri pittori migliori, tra cui Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch, e Heinrich Dreber con il quale ha trascorso un lungo periodo in Olevano.

Thiersch volta commentato quanto diversamente gli artisti trattati loro impressioni dei paesaggi: Dreber ha elaborati schizzi a matita, Böcklin semplicemente lasciò sperimentare l'ambiente e registrati relativamente poco nel suo taccuino, mentre Achenbach e Flamm entrambi verniciati studi ad olio.

Studi superstiti di Achenbach dimostrano che non era troppo interessato ai dettagli, ma concentrato sui colori e le forme caratteristiche e la distribuzione di luce e ombra.

Si è concentrato sulle sue impressioni a colori, impostando strati di vernice in diversi spessori oltre l'un l'altro per trovare il tono desiderato.

Professore di Pittura di paesaggio

Dopo il 1860, la sua tecnica ha subito un cambiamento in quello che è considerato il suo stile maturo.

I dipinti erano più tattile, la vernice è stata applicata con maggiore consistenza e le pennellate erano meno dipendente materia oggetto rappresentato.

In parti di alcuni dipinti, Achenbach sempre a meno cifre dettagliate.

Questo cambiamento di tecnica può avere a che fare con l'influenza di Gustave Courbet.

I suoi soggetti preferiti continuano ad essere i paesaggi italiani e scene contadine, che ha valorizzato e idealizzato con la sua illuminazione.

Nel mese di marzo 1863 Achenbach divenne professore di pittura di paesaggio alla Kunstakademie di Düsseldorf.

Accettare rappresentava una elevazione sociale ed anche la sicurezza finanziaria. Sembra anche di essere in contraddizione con la sua precedente opposizione.

Tuttavia, dal momento che Friedrich Wilhelm Schadow aveva lasciato la carica di direttore nel 1859, i conflitti sia all'interno dell'Accademia e anche tra l'Accademia e gli artisti indipendenti sono diminuite.

La nomina di Achenbach di una posizione è stata una decisione politica consapevole che riflette la nuova direzione dell'Accademia di Düsseldorf, per giungere ad una conciliazione con gli artisti indipendenti.

Nello stesso anno, Achenbach è stato nominato Cavaliere della Legion d'Onore da Napoleone III e 1863-1868 suoi pittori sono stati mostrati al Salon di Parigi.

Accanto l'Ordine di Guadalupe dall'imperatore Massimiliano I del Messico i 1866 e la Croce dei Cavalieri, First Class dall'Ordine di San Michele dalla giuria per l'Esposizione Internazionale d'Arte di Monaco di Baviera nel 1869, questo è stato tra i più grandi onori Hof sua carriera.

Tale riconoscimento per gli artisti in questo periodo non era raro, ma hanno contribuito in modo significativo alla fama di Achenbach, ha confermato il suo riconoscimento come artista e sono stati importanti per il suo successo commerciale.

Dopo il 1866 ha insegnato uno dei altamente considerato "Master Classes".

Tra i suoi allievi più noti sono Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Temistocle von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth, e Karl Seibels.

Per i suoi studenti, ha sottolineato soprattutto il ruolo decisivo di luce e buio per la composizione dei dipinti. Per lui era più importante la scelta del soggetto.

Di conseguenza, ha consigliato i suoi studenti di familiarizzare con i dipinti di JMW Turner. Ci ha anche consigliato le opere del fratello Andreas.

Durante la sua cattedra, Achenbach ha continuato ad intraprendere molti viaggi. Questi lunghi soggiorni compresi nella foresta di Teutoburgo e Svizzera.

Nel 1871 lui e la sua famiglia ha trascorso quasi nove mesi in Italia, tra Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri e Ischia, e diverse settimane in Sorrento.

Durante questo periodo Theodor Hagen e Albert Flamm ha preso il suo posto presso l'Accademia.

Dopo il 1860, la sua tecnica ha subito un cambiamento.

I dipinti erano più tattile, la vernice è stata applicata con maggiore consistenza e le pennellate erano meno dipendente materia oggetto rappresentato.

In parti di alcuni dipinti, Achenbach sempre a meno cifre dettagliate.

Questo cambiamento di tecnica può avere a che fare con l'influenza di Gustave Courbet.

I suoi soggetti preferiti continuano ad essere i paesaggi italiani e scene contadine, che ha valorizzato ed idealizzato con la sua illuminazione.

Achenbach morì a Düsseldorf il 1 ° febbraio 1905, il giorno prima del suo 78 ° compleanno. Fu sepolto nel cimitero nord di Düsseldorf, dove è la tomba è conservata fino ad oggi.

Turner e Courbet

In molte occasioni, Achenbach raccomanda inglese pittore JMW Turner come modello.

E 'possibile che non aveva mai visto gli originali del lavoro di Turner da quando ha mai preso un viaggio in Inghilterra.

Probabilmente sapeva dipinti di Turner principalmente dalle incisioni stampe acciaio pubblicati nei libri d'arte del tempo.

Per Turner, come con Achenbach, la luce gioca un ruolo importante.

Due dipinti di Turner, "Mercury e Argus" e "Dogana, e Madonna della Salute, Venezia" sono stati già riprodotti in stampe dal 1843.

Essi presentano paesaggi in cui le singole forme e gli oggetti sono solo vagamente raffigurati.

Achenbach è mai stato così radicale come Turner, ma soprattutto nei suoi dipinti dopo il 1860 usa uno stile pittorico simile nella raffigurazione di oggetti.

Al contrario, Achenbach probabilmente aveva avuto molte opportunità di studiare gli originali delle opere di Gustave Courbet.

Fino alla guerra Franco Prussiana 1870-1871, Achenbach era in stretto contatto con la scena artistica di Parigi.

Alla Exposition Universelle di Parigi del 1855, quando sono stati mostrati dipinti di Achenbach, ci sono stati anche dipinti undici di Courbet in mostra.

Courbet ha avuto quaranta dipinti nel "Padiglione del Realismo" allo stesso tempo.

Realismo radicale di Courbet ha guadagnato un sacco di attenzione, ed è molto probabile che Achenbach ha visto anche la mostra della Art Association di Francoforte a partire dalla primavera 1858 al febbraio 1859 che ha mostrato le opere di Courbet e anche la prima grande retrospettiva Courbet che correva parallela alla Esposizione Internazionale di 1867.

Simile a Courbet, si trova nelle opere di Achenbach spesso portano elementi insieme solitari che differiscono significativamente in piedi dal punto di vista del pittore.

Tuttavia, mentre Courbet utilizzato una più uniforme la superficie, la pittura di Achenbach era più sollievo simile.

Il lavoro di Achenbach è costituito da circa 2.000 dipinti.

Circa due terzi sono di proprietà privata.

Le sue opere sono presenti nelle collezioni di molti musei, soprattutto in Germania, ma anche in tutta Europa ed in America tra cui il Museo d'Orsay e l'Hermitage di San Pietroburgo. | Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Achenbach, Andreas". Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.