French Artists | Sitemap

French art spans thousands of years, evolving from prehistoric cave paintings into a dominant global force that shaped the trajectory of Western art history.

From the 17th to the mid-20th century, Paris was considered the center of the international art world, serving as the birthplace for groundbreaking movements like Impressionism, Rococo and Cubism.

Major Historical Movements

Gothic (12th-14th Century): Invented in France, this style produced architectural marvels and intricate stained-glass windows, seen in structures like the Chartres Cathedral.

Rococo (18th Century): Characterized by playful, ornate, and pastel-hued designs.

Key artists include Jean-Honoré Fragonard, famous for The Swing.

Pierre-Auguste Renoir | La plage du Lavandou, 1894

Arte del XVII secolo | Storia / Mappa del sito

Il 17 ° secolo fu il secolo che durò dal 1 gennaio 1601 - 31 dicembre 1700, nel calendario gregoriano.

Cade nell'età moderna dell'Europa caratterizzata dal movimento culturale barocco, l'ultima parte dell'età dell'oro spagnola, l'età dell'oro olandese, il Grand Siècle francese dominato da Luigi XIV, la rivoluzione scientifica.

L'arte del XVII secolo, comunemente nota come Seicento, è dominata dalla nascita e dalla diffusione del Barocco, un movimento che ha trasformato l'Europa attraverso il dinamismo, lo stupore ed una forte carica emotiva.

Questo secolo segna una rottura definitiva con l'equilibrio del Rinascimento, introducendo un'estetica che celebra il movimento, la teatralità e l'integrazione tra le diverse arti.

Storia della Fotografia / Mappa del sito

Il termine Fotografia deriva dalla congiunzione di due parole greche:

luce (φῶς | phôs) e grafia (γραφή | graphè),

per cui Fotografia significa "scrittura di luce".

La fotografia è opera della Luce e nasce infatti da un principio fisico chiamato diffrazione, che è una sua proprietà caratteristica.

La camera oscura e l'obiettivo stenopeico formano il sistema più semplice ed elementare della macchina fotografica che racchiude in sé tutti i principi fisici coinvolti in questa tecnologia.

Naturalmente sono stati necessari i risultati ottenuti sia nel campo dell'ottica, sia in quello della chimica e lo studio delle sostanze fotosensibili.

Donne nell'Arte | Mappa del sito

La storia delle Donne nell'arte è un percorso di emancipazione che le ha viste passare da soggetti passivi (muse o modelle) a protagoniste attive e professioniste.

Sebbene le Artiste siano state coinvolte nella creazione artistica nel corso della storia, il loro lavoro, se confrontato con quello delle loro controparti maschili, è stato spesso offuscato, trascurato e sottovalutato.

Oggi, il percorso verso la parità di genere nell'arte prosegue, con musei e critici impegnati nel riscoprire figure storiche dimenticate e nel valorizzare le nuove voci femminili.

Storicamente, le donne hanno iniziato a dipingere all'interno di botteghe familiari o conventi, spesso mescolando i colori per i padri od i maestri.

Solo a partire dal Rinascimento e dal Barocco alcune figure sono riuscite ad emergere come professioniste indipendenti.

Frida Kahlo (1907-1954)

Artisti Americani | Mappa del sito

William Merritt Chase (1849-1916)

L'Arte Americana è l'arte visiva realizzata negli Stati Uniti o da artisti statunitensi.

Prima della colonizzazione, c'erano molte tradizioni fiorenti dell'arte dei nativi americani, e dove gli spagnoli colonizzarono l'architettura coloniale spagnola e gli stili di accompagnamento in altri media furono rapidamente messe in atto.

La prima arte coloniale sulla costa orientale si basava inizialmente su artisti europei, con John White (1540-1593) il primo esempio.

Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, gli artisti dipingevano principalmente ritratti e alcuni paesaggi in uno stile basato principalmente sulla pittura inglese.

Il Post-Impressionismo

Vincent van Gogh | The starry night, 1888

Liberandosi dal naturalismo dell'Impressionismo alla fine del 1880, un gruppo di giovani pittori cercò stili artistici indipendenti per esprimere emozioni piuttosto che semplici impressioni ottiche, concentrandosi su temi di simbolismo più profondo.

Attraverso l'uso di colori semplificati e forme definitive, la loro arte era caratterizzata da un rinnovato senso estetico e da tendenze astratte.

Genre painting

Genre painting (or petit genre), a form of genre art, depicts aspects of everyday life by portraying ordinary people engaged in common activities.

One common definition of a genre scene is that it shows figures to whom no identity can be attached either individually or collectively - thus distinguishing petit genre from history paintings (also called grand genre) and portraits.

A work would often be considered as a genre work even if it could be shown that the artist had used a known person - a member of his family, say - as a model.

In this case it would depend on whether the work was likely to have been intended by the artist to be perceived as a portrait - sometimes a subjective question.

Vincent van Gogh | The reaper after Millet, 1889

Dutch Artists | Sitemap

Abraham Bloemaert | Circe, 1625-1628 | Christies

Before the 16th century, the Church commissioned most Netherlandish art. Artists, such as Lucas van Leyden, produced elaborate altarpieces.

After independence from Spain, the chief patrons were the merchant class.

The 17th century was a golden age in portraiture, landscape, and genre painting, producing artists of the calibre of Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals, and Jacob an Ruisdael.

Award Winning Artists | Sitemap

Auguste Charpentier (1813-1880)🎨 | Portrait painter

List of Award Winning Artists who became famous for their unique artistic style, published from the Tutt'Art@. On our website You will find biographies, information and their most important works.

• Pino Daeni (1939-2010) | Romantic painter
• Laura Coombs Hills (1859-1952)
• Igor Morski, 1960 | Surreal Green
• Pino Daeni (1939-2010)
• Zhaoming Wu 吴兆铭, 1955
• Mariano Fortuny y Marsal | Fantasy on Faust, 1866
• Alexandre Cabanel | Samson and Delilah, 1878
• Alexandre Cabanel | Adam, study for Paradise Lost, 1867

Italian Artists | Sitemap

Telemaco Signorini | Bapin de Lilela, 1895

This list contains the Italian Artists: Painters, Sculptors, Writers, Poets and Musicians published on our website.

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Marco De Gregorio (1829-1876) | School of Resina
Federico Rossano (1835-1912) | School of Resina
Vincenzo Cabianca (1827-1902) Macchiaioli painter
Francesco Petrarca (1304-1374) | Quotes