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Paper fashion dresses | Futuristic style


Paper clothing, in the form of women's dresses and other clothes made from disposable cellulose fabric, was a short-lived fashion novelty item in the 1960s United States.
Individual paper and papier-mâché clothes and accessories (especially masquerade costumes) were used as early as the 19th century. But mass-produced paper fashion was invented by the American Scott Paper Company in 1966 as a marketing stunt. Customers could send in a coupon and $1.25 to receive a dress made of "Dura-Weve", a cellulose material patented in 1958.
These "Paper Caper" dresses, which featured a red bandanna print or a black and white op art pattern, kicked off a fashion craze. 500,000 of them were produced, and other manufacturers soon followed suit.
By 1967, paper dresses were sold in major department stores for about $8 apiece, and entire paper clothing boutiques were set up by companies such as Abraham & Straus and I. Magnin. At the height of demand, Mars Hosiery made 100,000 dresses a week.
Other items made of paper included underwear, men's vests, bridal gowns expensive at $15, children's pinafores "just the thing for ever-sprouting sprouts" and even rain coats and bikinis "good for two to three wearings".

Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
Zoe Bradley

Among the novel materials used for such clothes were "Kaycel" by Kimberly-Stevens, 93% cellulose and 7% nylon, "fire resistant unless washed", "Ree-may" by Du Pont, a "spunbonded" polyester and "Webril" by Kendall.
The paper dress captured the vibrant, youthful, optimistic and consumerist zeitgeist of 1960s America so precisely that the fashion press speculated about paper garments taking over the entire clothes market. The dresses were whimsical, often featuring eye-catching pop art-like patterns, shapes for the customer to crayon in or advertisements (such as the "Souper Dress" featuring Andy Warhol's "Campbell's Soup Cans"). And they were just one of many newly disposable items – like cutlery, plates, pens, lighters and razors – embraced by consumers; the "Paper Caper" sales pitch ran: "Won't last forever…who cares? Wear it for kicks, then give it the air".
But as the novelty appeal of paper clothes wore off, their downsides became more apparent: they were generally ill-fitting and uncomfortable to wear, their garish colors could rub off, they were often flammable and of course they very soon ended up as waste. By 1968, paper clothing had disappeared from the market.
While no longer used in mass-market fashion, the cellulose fabrics used to make paper clothes are still used to make disposable garments for use in work environments, such as hospital gowns, scrubs and coveralls. The paper dresses of the 1960s also still inspire contemporary fashion designers, including Yeohlee and Vivienne Tam, who have on occasion incorporated paper into their designs.

Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova - Ilya Plotnikov
Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova - Ilya Plotnikov
Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova - Ilya Plotnikov
Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova - Ilya Plotnikov
Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova - Ilya Plotnikov
Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova - Ilya Plotnikov
Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova - Ilya Plotnikov
Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova- Ilya Plotnikov
Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova - Ilya Plotnikov
Alexandra Zaharova | Paper fashion dresses | Futuristic style
Alexandra Zaharova - Ilya Plotnikov
Paper fashion dresses | Futuristic style
Anna Fechner
Damian Foxe Paper fashion dresses | Futuristic style
Damian Foxe
Paper fashion dresses | Futuristic style - Damian Foxe
Damian Foxe
Paper fashion dresses | Futuristic style - Damian Foxe
Damian Foxe
Paper fashion dresses | Futuristic style - Damian Foxe
Damian Foxe
Paper fashion dresses | Futuristic style - Damian Foxe
Damian Foxe
Paper fashion dresses | Futuristic style - Agnieszka Kaszuba
Agnieszka Kaszuba
Paper fashion dresses | Futuristic style - Damian Foxe
Damian Foxe
Paper fashion dresses | Futuristic style - Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld
Paper fashion dresses | Futuristic style - Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld
Paper fashion dresses | Futuristic style - Matthew Brodie
Matthew Brodie
Paper fashion dresses | Futuristic style - Matthew Brodie
Matthew Brodie
Paper fashion dresses | Futuristic style - Matthew Brodie
Matthew Brodie
Paper fashion dresses | Futuristic style - Paulina Daniluk
Paulina Daniluk
Paper fashion dresses | Futuristic style - Sylwia Lewandowska
Sylwia Lewandowska
Paper fashion dresses | Futuristic style - Violise Lunn
Violise Lunn
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
 Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
 Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
 Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
 Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
 Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zoe Bradley
 Zoe Bradley
Paper fashion dresses | Futuristic style - Zuzanna Grychowska
Zuzanna Grychowska

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Umberto Boccioni 1882-1916 | Italian futurist


Boccioni nasce nel 1882 a Reggio Calabria e muore molto giovane a Verona, nel 1916. Formatosi come artista con il Puntinismo, sviluppa ulteriormente le sue capacità indirizzandole sul rapporto tra l'arte visiva e la psicologia. È un artista molto colto ed informato sui movimenti delle prime avanguardie ed è tra i fondatori del Futurismo. Oltre che pittore è anche scultore ed è alla continua ricerca di delicate variazioni formali sostenute da una sostanziosa riflessione estetica. I suoi colori sono gioiosi ed i suoi volumi armoniosi e provocano emozioni.
La sua famiglia, di origine romagnola, si sposta prima a Padova (1888), poi a Catania (1897), dove Umberto si diploma ad un Istituto Tecnico. È qui che, ancora molto giovane, offre la sua collaborazione intellettuale a qualche giornale locale. Nel 1901 si reca nella capitale presso una zia, dove fa conoscenza con un cartellonista e diventa un assiduo frequentatore del suo studio. In questo periodo conosce Severini, insieme al quale deciderà di diventare allievo di Giacomo Balla, da cui si allontaneranno, entrambi, molto presto. Nel 1906 va per la prima volta a Parigi, poi viaggia in diverse città della Russia. Ritornato in patria si stabilisce a Padova, quindi si iscrive all’Accademia Belle Arti di Venezia. Attratto dalla Russia, Umberto intraprende un altro viaggio con quella destinazione, passando e fermandosi a Monaco di Baviera per un certo periodo. Al ritorno integra la sua arte con nuove sperimentazioni nel campo dell’incisione. La sua arte è fatta di continue ricerche e, essendo la pittura italiana ancorata ai vecchi schemi provinciali, decide di spostarsi a Milano, una delle poche città dinamiche, dove conosce Previati e Romolo Romani. Previati riuscirà ad influenzare la sua pittura con le valenze del simbolismo. In seguito alla pubblicazione del manifesto futurista di Marinetti, Boccioni si avvicina a quel movimento di avanguardia e, nel 1910, scrive insieme a Russolo e Carrà, il “Manifesto tecnico della pittura futurista” e il “Manifesto dei pittori futuristi”, ai quali porranno la firma anche Balla e Severini. Boccioni diventa il più alto esponente del movimento futurista, nel quale sviluppa un suo caratteristico linguaggio che lo distingue nettamente dagli altri pittori. Intanto partecipa energicamente a tutte le iniziative del gruppo comprese le “Serate futuriste”, che vengono organizzate nei teatri delle varie città italiane, e le mostre di pittura da lui stesso allestite nelle principali città europee come Londra, Bruxelles, Parigi e Berlino. Sempre in questo periodo, scrive un altro manifesto futurista relativo alla scultura, dipinge e scolpisce le sue famose serie “dinamiche”. Dal 1913 inizia la collaborazione con la rivista Lacerba redatta dal gruppo fiorentino guidato da Soffici. Il pubblico italiano non è molto interessato alla sua arte e, altri ambienti culturali cercano di ostacolarla, come ad esempio quello dei futuristi fiorentini. Per questa ragione Umberto è spinto ad appoggiarsi alla madre, figura amatissima e per lui fondamentale. Con lo scoppio della grande guerra, come la maggior parte degli intellettuali, si arruola nell’esercito e parte per il fronte. La sua arte subirà delle ulteriori trasformazioni sull’onda delle avanguardie internazionali. Collabora con altre riviste, tra le quali “Avvenimenti” e riprende a frequentare uno dei primi suoi maestri di pittura (Balla). Il 17 agosto del 1916, in seguito alle complicanze di una caduta da cavallo, muore nei pressi di Verona.