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Pablo Neruda: Ode alla Pace / Peace for twilights to come!

Sia pace per le aurore che verranno,
pace per il ponte, pace per il vino,
pace per le parole che mi frugano
più dentro e che dal mio sangue risalgono
legando terra e amori con l’antico

Walter Crane (1845-1915) The Angel of Peace

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Wisława Szymborska | The End and the Beginning / La Fine e l'Inizio

Dopo ogni guerra
c'è chi deve ripulire.
In fondo un po' d'ordine
da solo non si fa.

C'è chi deve spingere le macerie
ai bordi delle strade
per far passare
i carri pieni di cadaveri.

Pablo Picasso | Guernica, 1937 | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

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Anna Airy | War artist

Anna Airy (6 June 1882 - 23 October 1964) was an British oil painter, pastel artist and etcher. She was one of the first women officially commissioned as a war artist and was recognised as one of the leading women artists of her generation.

Early life

Airy was born in Greenwich, London, the daughter of an engineer, Wilfrid Airy, and Anna née Listing, and the granddaughter of the Astronomer Royal George Biddell Airy.
Airy trained at the Slade School of Fine Art in London from 1899-1903, where she studied alongside William Orpen and Augustus John, and under Fred Brown, Henry Tonks and Philip Wilson Steer.

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Élisabeth Sonrel | Art Nouveau painter

Elisabeth Sonrel (1874-1953) was a French painter and illustrator in the Art Nouveau style.
Her works included allegorical subjects, mysticism, symbolism, portraits and landscapes.
She was the daughter of Nicolas Stéphane Sonrel, a painter from Tours, and received her early training from him.
For further study she went on to Paris as a student of Jules Lefebvre at the Ecole des Beaux-Arts.

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Gottfrid Kallstenius (1861-1943)

Gottfrid Samuel Nikolaus Kallstenius (Nacka, 13 luglio 1861 - Nacka, 26 maggio 1943) è stato un pittore Svedese.
Gottfrid Kallstenius è nato a Västervik, in Svezia. Suo fratello Evald Gustaf Götrik Kallstenius (nato nel 1868) era un zoologo e membro della sfortunata spedizione Björling–Kallstenius.
Dopo gli studi preparatori con Edvard Perséus, fu ammesso alla Royal Swedish Academy of Fine Arts nel 1884 e si laureò nel 1888, dopo aver ricevuto due medaglie per il suo lavoro.
Nel 1891 sposò la pittrice Gerda Roosval. Poco dopo gli fu assegnata una borsa di studio di viaggio e trascorsero un'estate a Parigi, completando i loro studi.

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Antanas Žmuidzinavičius (1876-1966)

Antanas Žmuidzinavičius (31 October 1876 - 9 August 1966) was a Lithuanian painter and art collector.
Educated at the Veiveriai Teachers' Seminary, Žmuidzinavičius worked as a teacher while pursuing art education in the evenings in Warsaw.
He further studied at the Académie Colarossi and Académie Vitti in Paris.
In 1906, he returned to Lithuania and organized the First Exhibition of Lithuanian Art and the Lithuanian Art Society which he chaired.
He also established the Vilnius Art Society which united artists of different nationalities.
In 1908-1909 and 1921-1924, he toured western Europe and the United States.

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Claude Debussy: "Music is the space between the notes"!

(Achille) Claude Debussy (22 August 1862 – 25 March 1918) was a French composer. He is sometimes seen as the first Impressionist composer, although he vigorously rejected the term.
He was among the most influential composers of the late 19th and early 20th centuries.
Born to a family of modest means and little cultural involvement, Debussy showed enough musical talent to be admitted at the age of ten to France's leading music college, the Conservatoire de Paris.
He originally studied the piano, but found his vocation in innovative composition, despite the disapproval of the Conservatoire's conservative professors.
He took many years to develop his mature style, and was nearly 40 when he achieved international fame in 1902 with the only opera he completed, Pelléas et Mélisande.

Jacques-Émile Blanche (1861-1942) | Claude Debussy, 1902

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Dalai Lama: 18 principi della felicità

1. Tieni sempre conto del fatto che un grande amore e dei grande risultati comportano un grande rischio.
2. Quando perdi, non perdere la lezione.
3. Segui sempre le tre "R": Rispetto per te stesso, Rispetto per gli altri, Responsabilità per le tue azioni.

4. Ricorda che non ottenere quel che si vuole può essere talvolta un meraviglioso colpo di fortuna.
5. Impara le regole, affinché tu possa infrangerle in modo appropriato.

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Fredric Michael Wood, 1944 | Pittore impressionista

Fredric Michael Wood: "Art first came to my attention in a serious way as a boy fortunate to spend many of my formative years in Europe while we were stationed there as a military family.
I was hooked when I discovered an old impressionist oil painting, in a storeroom in our house overseas, of the French countryside, and I stared at it for a long long time trying to imagine how one could paint such a scene! I resolved to get beyond my little drawings and watercolors, and learn to paint like that!
Thanks to childhood, naiveté, I didn't know then how difficult that would be, when, later, much later, I would discover great artists of the past such as John S. Sargent, Joaquin Sorolla, Anders Zorn, and Frank Tenney Johnson, along with illustrators like Howard Pyle and others from the Golden Age of Illustration", as well as contemporary artists, Andrew Wyeth, and John Asarro, and so many others of my contemporaries, whose work would compel, but challenge me so"!

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Arthur Wasse | Genre painter

Arthur Cramer James Wasse (1854-1930) was born in Manchester in 1854, the son of John Angelo Wasse, a painter of miniature portraits. He started painting at an early age.
In 1875 Wasse was studying at the Manchester School of Art and, by the late 1870s, had exhibited work in London to good reviews.
He received several prizes when he was studying at the Munich school of painting.
After a short stint at the Royal Academy, Wasse returned to Munich, where he was entranced by southern Germany’s towns and landscapes and between 1875-1890 he travelled back and forth between Germany and England, running his own art school in London for a time.

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Roberto Weigand, 1968 | Illustratore

Roberto Weigand è un illustratore di libri per bambini e designer di copertine di riviste in Brasile. Ha studiato Architettura all'Università di San Paolo e nel 1991 ha iniziato a lavorare come illustratore per giornali, riviste e libri per bambini.
Dal 1999 lavora come illustratore e Infografista per la rivista Veja, dal 2001 diventa responsabile delle copertine della rivista Istoé e dal 2002 inizia a scrivere per la rivista Publish.
Lavora essenzialmente con il computer, utilizzando diversi stili e tecniche per illustrare data la sua esperienza con la progettazione grafica e la fotomanipolazione.
Oggi lavora su commissione di editori di libri e vende la sua arte su internet.

Come illustratore ha vinto i seguenti premi in Brasile: Ofélia Fontes Award (1998), Jabuti Award (1999) per Children Illustration.
Per l'edizione immagine ha vinto due Esso Award (2000 e 2002) per la rivista Graphic Creation.

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Victor Brauner | Pittore / scultore surrealista

Victor Brauner (1903-1966) è stato un pittore e scultore Rumeno.
Pittore Dadaista poi Surrealista, ha fatto parte, come Constantin Brâncuși, Eugène Ionesco, Mircea Eliade, Panaït Istrati e Emil Cioran, dell'importante comunità di artisti ed intellettuali rumeni di Parigi.
Ha studiato alla scuola di Belle Arti di Bucarest dal 1919-1921.
Nell'ottobre 1924 espose per la prima volta le sue opere in una galleria, nello stesso anno pubblicò con Ilarie Voronca il primo e unico numero della rivista "75 H.P." da loro stessi fondata, nella quale è contenuto il manifesto della "picto-poésie": non solamente pittura, né solamente poesia, la "picto-poesia" contrappone forme geometriche differenziate dal colore e dal tocco del pennello, sulle quali vengono scritte parole a mano od a stampa, formando, secondo lo spirito che l'anima, sia futurista, o dadaista, o costruttivista, un vocabolario i cui significati non hanno senso che per il loro "scritto" sulla tela e sottolineano l'espressione dinamica dell'immagine.

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Hugues Merle | Pittore di genere

French painter Hugues Merle (1823-1881) has long been associated with his friend and possible rival, William Bouguereau.
Merle was just two years older than Bouguereau, and their thematic and artistic concerns and meticulous degree of finish resulted in comparison from critics and collectors alike.
Merle began exhibiting at the Salon des Artistes Français in 1847 and went on to become to teacher of Elizabeth Gardner Bouguereau, Bouguereau's wife and a talented painter in her own right.

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Atsushi Koyama 小山 篤, 1978 | Humans and Machines

Born in Tokyo, Atsushi Koyama is a visual artist from Japan. He holds both a BFA in art from Tama Art University and a Bachelor’s degree in mathematics from Tokyo University of Science in 2008.
Koyama’s work clearly uses the backgrounds of his tutelage as he beautifully blends anatomical illustration with mechanical diagrams.
METAMACHINE is his collaborative project at the border of visual art and electronic music.
Although the meaning behind these oil paintings by Atsushi Koyama is somewhat ambiguous, it’s easy to appreciate the exactness of his paintbrush that colorfully and elegantly depicts mechanical diagrams mixed with anatomical illustrations.

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Teodor Axentowicz | Pittore Accademico di genre

Teodor Axentowicz / armeno: Թեոդոր Աքսենտովիչ (1859-1938) è stato un pittore e professore universitario Polacco-Armeno.
Famoso artista del suo tempo, fu anche rettore dell'Accademia di Belle Arti di Cracovia. Come artista, Axentowicz era famoso per i suoi ritratti e le scene sottili della vita di Hutsul, ambientate nei Carpazi.
Axentowicz nacque il 13 maggio 1859 a Brașov, in Ungheria (ora Romania), da una famiglia di origine polacco-armeno. Nel 1893 a Chelsea, Londra, sposò Iza Henrietta Gielgud, zia di Val Gielgud e John Gielgud della dinastia teatrale. Un figlio, Filippo S.A.D. Axentowicz, nasce a Chelsea nel 1893.
Tra il 1879-1882 studiò all'Accademia di Belle Arti di Monaco.

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María Luisa de la Riva (1865-1926)

María Luisa de la Riva y Callol de Muñoz (1865-1926) was a Spanish painter.
Riva y Callol de Muñoz was born on 4 April 1865 in Zaragoza, Spain. She studied with Ricardo Bellver and Antonio Pérez Rubio.
She was married to fellow painter Domingo Muñoz.
She exhibited regularly at the Exposiciones Nacionales de Bellas Artes where she won medals in 1897, 1901 1887, and 1895.
Riva y Callol de Muñoz exhibited her work at the Woman's Building at the 1893 World's Columbian Exposition in Chicago, Illinois and she also exhibited at the Exposition Universelle in 1889.

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Vicente Palmaroli | Summer Days, 1885

Sitting near the seashore, a lady puts her reading aside for a moment to turn and look out at the spectator.
Despite her location out on the beach, she wears a long purple skirt with splendid black lace decoration, a white pinafore, a comfortable shawl and a hat with blond lace and feathers.
In her hand she holds a small parasol. She appears to have settled comfortably and sits at a distance from the other holiday-makers and next to a number of rush-bottomed chairs (for resting by the sea), other useful beach items, and a few articles of clothing.
Reserved, reading and surprised in her solitude, there is a melancholic, refined air about this female holiday-maker that is greatly in keeping with both the tastes of the European upper-middle class of the last quarter of the 19th century and a stereotype of bourgeois femininity well-known through literature and reflected in a perfectly defined type of art.

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Slava Fokk, 1976

L'artista Slava Fokk / Слава Фокк appartiene alla generazione più giovane di pittori della Russia meridionale che, nell'arco di due decenni, hanno creato un fenomeno estetico che si staglia sullo sfondo dell'arte russa moderna.
Il progresso di questi "pittori di Krasnodar" deriva dalla loro formazione professionale e dalla disponibilità di collezioni museali e spazi espositivi di prim'ordine, che hanno reso la città di Krasnodar un centro culturale della Russia meridionale.
Slava è scivolato senza soluzione di continuità in questo movimento partecipando a mostre locali e regionali nei primi anni 2000.
Particolarmente proficua è stata la sua collaborazione con "Zero" - Mosca Gallery.

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Wisława Szymborska | Disattenzione / Distraction

Ieri mi sono comportata male nel cosmo.

Ho passato tutto il giorno senza fare domande,
senza stupirmi di niente.

Ho svolto attività quotidiane,
come se ciò fosse tutto il dovuto.

Inspirazione, espirazione, un passo dopo l’altro, incombenze,
ma senza un pensiero che andasse più in là
dell’uscire di casa e del tornarmene a casa.

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Lucia Heffernan, 1966

Da sempre amante degli animali, Lucia Heffernan - originaria di Taiwan -dipinge ritratti stravaganti di animali in scenari fin troppo umani.
L'artista ha ricevuto un BFA dalla Binghamton University nel 1989 ed i suoi dipinti ad olio dettagliati hanno attirato un seguito per il loro umorismo delicatamente satirico.
Le figure travestite ed antropomorfe di Heffernan provenienti da tutto il regno animale si dedicano spesso ad attività ricreative: nel punny Roller Chick (2020), un soffice uccello sfoggia pattini a rotelle in stile anni '80 e uno stereo.
Il lavoro di Heffernan strizza l'occhio anche ai giganti della storia dell'arte.
Wall Street Gothic (2020) raffigura un orso sorridente e un toro, i simboli dei cicli di boom e bust del mercato azionario, nello stile dell'iconico American Gothic di Grant Wood (1930).
Heffernan ha esposto in gallerie e fiere negli Stati Uniti ed a Hong Kong.