Henri Matisse | Woman in a Purple Coat, 1937

"Woman In A Purple Coat" or "The Purple Coat" is a painting by Henri Matisse from 1937.

It depicts Matisse's assistant Lydia Delectorskaya.

This painting is an example of Henri Matisse's mature decorative style.

Matisse depicts his model and companion of many years, Lydia Delectorskaya, in an exotic Moroccan clothing, surrounded by a complex of abstract design and exotic color.

This is an example of one of the final groups of oil paintings in Matisse's career, in 1950 he stopped painting oil paintings in favor of creating paper cutouts.

Henri Matisse | Romanian blouse, 1940 | Centre Pompidou

The ornamental embroideries of the blouse are actually the main topic here, as the painter showed great interest in all types of fabrics.

Matisse was moved by the graphic beauty of motifs in craftsmanship that he collected.

He conveys his exaltation, smoothing out details, streamlining lines and creating colour blocks, as the stylisation of the oak leaves central ornaments suggests it.

The blouse billows out, becoming pictorial space as much as metaphor.

11 photographs show the various stages of creation for this portrait, gradually erasing the young girl to better emphasise the embroidered blouse. | Source: © Centre Pompidou, Musée national d’art moderne

Henri Matisse | Romanian blouse, 1940 | Centre Pompidou - Musée national d'art moderne

Aung Kyaw Htet, 1965

Aung Kyaw Htet è un pittore del Myanmar.

I suoi dipinti della vita religiosa in Myanmar mostrano monaci e monache in modo realistico, sebbene gli oggetti non essenziali siano omessi dai dipinti.

Ha studiato alla Scuola Statale di Belle Arti a Rangoon.

È un devoto buddista ed è cresciuto in un piccolo villaggio, due fattori che hanno una forte influenza sulla sua arte.

I suoi quadri di la vita religiosa in Birmania mostra però monaci e monache in modo realistico gli oggetti non essenziali vengono omessi dai dipinti per disegnare attenzione alle persone.

Anna Razumovskaya | Romantic painter

Anna Razumovskaya is a graduate of the Russian State University For Arts, where she was awarded the distinction of high-class artist in 1991.

Subsequently, she studied art in Germany, Belgium and Holland. With exhibitions in New York, Paris, Toronto, Amsterdam, Antwerp and Berlin and numerous works in private collections across the globe, she has become one of the most exciting and collectable artists on the contemporary scene.

Born at the height of the cold war, Anna was exposed to very different worlds, that of the austere communist regime alongside the sophistication and femininity of her fashion-conscious mother.

Denis Oktyabr, 1977

Figlio del famoso artista siberiano Valery Oktyabr, Denis Oktyabr è nato in una città russa Novoaltaisk per continuare la famiglia artistica tradizione.

Nel 1992 Denis ha terminato la Scuola per Artisti e nel 1997 si è diplomato Collegio Artistico di Novoaltaisk.

Oktyabr dipinge ritratti e paesaggi. Nei suoi dipinti Oktyabr cerca di astrarre la sua mente e il pennello da forme e stereotipi per riflettere sentimenti, emozioni e illustrare il sacro processo di percezione e meditazione.

Forme e colori suoi i dipinti sono strumenti perfetti per esplorare ed incarnare idee e sensazioni. Guardando le sue tele si sente che c'è una visione del come le cose dovrebbero essere, ma non lo sono mai.

Jenaro Pérez de Villaamil | Romantic architectural scenes painter

Jean Jacques Pradier (French, 1792-1852)

Jean Jacques Pradier, a French sculptor, belonged to a family which had left France after the revocation of the edict of Nantes, was sent to Paris while yet a boy, studied under the sculptor Lemot, and received from Napoleon a small pension.

He gained a go...ld medal when 21 years of age, and the next year obtained by his "Philoctetes at Lemnos" the great prize of sculpture, which entitled him to a residence of four years in Italy at the expense of the government.

At the exhibition of 1819 a gold medal was awarded to him, and in 1827 he was elected a member of the academy of fine arts, to fill the seat left vacant by his master Lemot.

Among the most admired of his works are "Psyche", the "Three Graces", "Gyparissus", "Venus and Cupid", "The Bacchante and the Satyr", "Phryne", La poesie legere and the two muses which adorn the fountain of Moliere in Paris, "Industry" in the Paris exchange, "Liberty" in the former chamber of deputies, "Phidias" in the Tuileries garden, and statues of saints in several Paris churches.

François Joseph Bosio (1769-1845)

Il barone François Joseph Bosio (Principato di Monaco, 19 marzo 1768 - Parigi, 29 luglio 1845) è stato uno scultore Francese che assurse ad una certa fama nel primo quarto del XIX secolo per i lavori commissionatigli da Napoleone e dal governo di restaurazione.

Biografia

Bosio ricevette una borsa di studio dal principe Honoré I per studiare a Parigi con il grande scultore Augustin Pajou.

Dopo il breve servizio nell'esercito rivoluzionario visse a Firenze, Roma e Napoli, offrendo sculture per le chiese sotto l'egemonia francese in Italia negli anni 1790.

Andrius Kovelinas

"Le donne sono state disegnate dal Creatore in modo straordinario!"

Andrius Kovelinas, pittore surrealista Lituano, dipinge la donna giocando con gli sguardi, le apparizioni, gli stati d'animo.

I suoi lavori sono tutti ad olio su tela, ma lo stile e la tecnica non sono per Andrius così rilevanti.

La preparazione - l'idea - è per lui essenziale e richiede molto tempo. Prima di iniziare un'opera su tela, Andrius si crea un disegno su carta.

Lui stesso dice di non essere in grado di creare un'opera velocemente. A volte per terminare un lavoro impiega anche 3 mesi. Il risultato è la bellezza e la perfezione estetica.

Filippo Baratti | Pittore orientalista

Filippo Baratti (1849, Trieste - 1936, Parigi) è stato un pittore Italiano, noto principalmente per le sue scene orientaliste.

Filippo Baratti nacque a Trieste, dove risiedette fino al 1868 per poi spostarsi a Torino e da lì a Parigi ed a Londra.

Si cimentò nella pittura di storia e nei soggetti orientali, ma si specializzò soprattutto nella pittura di genere e nelle vedute urbane, cogliendo con brio brani di vita contemporanea (Whitehall, 1884).