Catrin Arno, 1972

Catrin Welz-Stein è un’artista Tedesca che, dopo aver studiato a Darmstadt e lavorato per diverse agenzie pubblicitarie in Germania, Svizzera e USA, oggi vive e lavora in Malesia.

Le sue illustrazioni digitali, ispirate al folklore, alla mitologia, all’art nouveau ed al Medioevo, possono essere inquadrate nella corrente del neo-pop-surrealismo.

Il collage, come spiega in una intervista ad Imagekind, è la principale tecnica utilizzata da quest’artista: la parte più importante del lavoro della Arno è infatti la ricerca del materiale tratto da riviste, fotografie, vecchi libri e archivi di immagini online.

Si tratta sempre di materiale non più protetto da copyright su cui lavorare; una volta trovate le immagini esse vengono manipolate, scontornate e ritoccate in modo da ottenere nuovo materiale che, ricombinato in maniera originale e creativa, dà luogo a scenari fiabeschi e malinconici.

Tomasyn De Winter

Tomasyn De Winter è nata in Belgio ma durante la sua infanzia ha viaggiato ampiamente con i suoi genitori, che l'hanno esposta a molte cose diverse esperienze culturali.

In giovane età ha mostrato interesse per il arti decorative realizzando semplici schizzi e raccogliendo materiali quali sarebbe stato successivamente utilizzato nella sua arte.

Oggi Tomasyn lavora come freelance artista in Germania e crea principalmente opere floreali piene di vitalità e consistenza.

Johan Niclas Bystrom | Junon allaitant Hercule

Johan Niclas Byström (1783-1848) was a Swedish sculptor. Byström was born at Filipstad and went to Stockholm the age of twenty, studying there for three years under Johan Tobias Sergel.

In 1809 he gained the prize of the Royal Academy of Arts, and in the following year visited Rome.

He sent home a beautiful work, "The Reclining Bacchante", in half life size, which raised him at once to the first rank among Swedish sculptors.

On his return to Stockholm in 1816 he presented the crown prince (the later king Charles XIV) with a colossal statue of himself, and was entrusted with several important works.

Cecelia Webber, 1984 | Flowers from human bodies

Artist and photographer Cecelia Webber was born in New Hampshire and received a BFA from University of Southern California in 2008.She was a shy, socially awkward child who enjoyed reading and spent hours searching for small fairy creatures in abandoned maple sugar huts and dilapidated stonewalls. Oddly enough, as she grew older the world grew stranger and stranger.

Questions revolved about in her head, knocking down reality’s framework with the force of bowling balls: Why are we made to feel so ashamed of the human body in Western culture and so much of the rest of the world? Isn’t the body a beautiful, wonderful thing, deserving nothing less than to be celebrated?

Sergey Shaposhnikov | Fotografo digitale

Sergey Shaposhnikov / Сергей Шапошников è un fotografo professionista digitale della città di San Pietroburgo, Russia.

Pedro Sanz Gonzalez | Spain

Pedro Sanz Gonzalez: "La mia dipendenza dalla pittura con i media tradizionali sia iniziata intorno al 1998.

È stata una strada irregolare con momenti intensi e belle sorprese.

La maggior parte delle volte è stata una lotta tra la gioia e il piacere della pittura e come integrare questo nella mia altra vita (più pratica).

Ho esposto in gallerie d'arte a Madrid in via Claudio Coello e ho goduto di diversi anni di eccitazione quando venivo pagato più grazie ai dipinti che con il mio lavoro di ingegnere in quel momento.

Zhaoming Wu, 1955

Nato e cresciuto a Guangzhou, in Cina, Zhaoming Wu / 吴兆铭 si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Guangzhou in Cina, dove ha conseguito un BFA in pittura e ha conseguito il Master in pittura presso la Academy of Art University di San Francisco, in California.

Attivo da tempo sia come artista che come insegnante, Zhaoming è un pittore di grande successo e le sue opere sono appese in musei e collezioni private di tutto il mondo.

Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne was a french artist and Post-Impressionist painter whose work laid the foundations of the transition from the 19th century conception of artistic endeavour to a new and radically different world of art in the 20th century.

Cézanne can be said to form the bridge between late 19th century Impressionism and the early 20th century's new line of artistic enquiry, Cubism.

The line attributed to both Matisse and Picasso that Cézanne "is the father of us all" cannot be easily dismissed.

Zhao Chun, 1970

Zhao Chun / 赵春 è un pittore Cinese le cui ultime opere hanno trattato la donna Miao.

Partendo da una rappresentazione realistica e barocca delle donne Miao, tutte impeccabilmente abbigliate con i loro abiti tradizionali più elaborati ed i loro ornamenti per la testa più seducenti, Zhao Chun ha liberato i suoi personaggi nell'universo.

Michelangelo Buonarroti | Sculpture

Michelangelo's (1475-1564) earliest sculpture was made in the Medici garden near the church of San Lorenzo; his Bacchus and Sleeping Cupid both show the results of careful observation of the classical sculptures located in the garden.

His later Battle of the Lapiths and Centaurs and Madonna of the Stairs reflect his growing interest in his contemporaries.

Throughout Michelangelo's sculpted work one finds both a sensitivity to mass and a command of unmanageable chunks of marble.

His Pietà places the body of Jesus in the lap of the Virgin Mother; the artist's force and majestic style are balanced by the sadness and humility in Mary's gaze.

Peter Paul Rubens (Baroque painter, 1577-1640)

Sir Peter Paul Rubens was a Flemish artist and diplomat from the Duchy of Brabant in the Southern Netherlands (modern-day Belgium).

He is considered the most influential artist of the Flemish Baroque tradition. Rubens's highly charged compositions reference erudite aspects of classical and Christian history.

His unique and immensely popular Baroque style emphasized movement, colour, and sensuality, which followed the immediate, dramatic artistic style promoted in the Counter-Reformation.

Mélanie Bourget, 1973

Il lavoro di Mélanie Bourget si concentra sull'essere umano.

Crea sculture figurative in uno stile contemporaneo ma un po' anticonformista, oscillante tra realismo e fantasia.

Poi li sottopone alla tecnica raku.

Grandi seni di donne con acconciature folli, piccole misteriose e sognanti i personaggi sono in poche parole i personaggi poetici e fragili che vivono nel suo mondo.

Queste creature sono vive; trasmettono profondi e misti sentimenti.

E attraverso le fessure dello smalto possiamo vedere con precisione il anima umana...

Howard Schatz, 1940

Le fotografie di Howard Schatz sono esposte in musei e gallerie fotografiche a livello internazionale e fanno parte di innumerevoli collezioni private.

Ha ricevuto riconoscimenti internazionali per il suo lavoro e ha vinto praticamente tutti i premi nel suo campo, inclusi numerosi premi "Fotografo dell'anno" e medaglie d'oro nelle competizioni più prestigiose.

Il suo lavoro è stato pubblicato in ventitré monografie.

Irving Penn

"Un buon fotografo è una persona che comunica un fatto, tocca il cuore, fa diventare l’osservatore una persona diversa".

Jorge Luis Rosensvaig, 1951 | Colombia

Jorge Luis Rosensvaig, di formazione architetto ma artista nel cuore, presenta una serie di opere coloratissime, ritratti di varie persone.

Ha studiato architettura presso l'Universidad Piloto de Colombia di Bogotá (1972-1974) e successivamente Belle Arti presso l'Universidad Nacional de Buenos Aires (Argentina, 1975-1979).

Completa la sua formazione tra il 1976 e il 1983 con i workshop "Disegno e colore" - Workshop David Mansur, Disegno con David Loockharta a Barranquilla e Colore con Arturo Ludueña a Buenos Aires.