Il tema dei fiori nell'opera di Salvador Dalí spazia da eleganti acquerelli giovanili a suite grafiche della maturità che fondono precisione botanica ed immaginazione surrealista.
Le opere più celebri appartenenti a questo filone includono serie di litografie dove i fiori si trasformano in oggetti assurdi o simboli psicanalitici.
Attraverso tre serie principali, realizzate tra il 1968 e il 1981, l'artista reinterpreta illustrazioni botaniche storiche del XIX secolo (come quelle di Pierre-Joseph Redouté e Pierre-Antoine Poiteau) arricchendole con i suoi simboli iconici: orologi molli, cassetti, formiche e figure umane.
Surrealistic Flowers (1972): Una delle serie più celebri, composta da 15 litografie a colori che rappresenta il culmine della sua esplorazione floreale.
In queste opere, Dalí inserisce i suoi simboli iconici: i petali di giglio diventano orologi molli, i tulipani germogliano labbra umane, ed i gladioli indossano orecchini a cerchio.
FlorDalí (1968-1969): Una suite di 12 litografie basate sull'enciclopedia Pomologie française.
Qui cui Dalí intervenne direttamente su antiche stampe botaniche del XVIII e XIX secolo (come quelle di Pierre-Joseph Redouté), sovrapponendo immagini incongruenti e trasformando la rigidità scientifica in "ibridi botanici irrazionali".
Fleurs (1948): Un delicato acquerello che mostra uno stile più whimsical ed arioso, caratterizzato da pennellate fluide alternate a tratti lineari molto dettagliati.
Meditative Rose (1958): Una delle sue tele più famose, dove una singola rosa rossa galleggia sospesa nel cielo sopra un paesaggio deserto, simboleggiando bellezza e solitudine.
Woman with Flower Head (1937): Un dipinto in cui la testa di una figura femminile è sostituita da un denso mazzo di fiori, esplorando il tema del subconscio e della metamorfosi.
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