Ferdinand du Puigaudeau | Shrimp Fisherwoman, 1891

"Shrimp Fisherwoman" was created in 1891 by French painter Ferdinand du Puigaudeau (1864-1930) in Neo-Impressionism style.

He painted many Breton scenes and was fascinated with the tradition of the pardon with its processions and rituals, as indeed were many artists over the years.

He also favoured painting studies of Breton women.

Some paintings are shown below and his fascination with the effects of light are evident in his use of flickering candlelight.

Bill Mack, 1944

Bill Mack è uno scultore e pittore Americano contemporaneo nato a Minneapolis, Minnesota.

L'impatto dell'arte di Bill Mack è ottenuto non solo dal suo drammatica rappresentazione della forma umana, ma anche mediante l'utilizzo di un'ampia varietà di materiali con cui eseguire la sua visione artistica.

Il lavoro finale emerge come un classico esempio di interazione tra forma e materiali.

Per Bill Mack da oltre 35 anni realizza sculture in rilievo ea tutto tondo per collezioni statali, aziendali e private. La sua arte resta gallerie in quattro continenti e ha esposto a Tokyo, in Inghilterra, Francia e Germania.

Aureliu Prodan (Moldavia, 1968)

Aureliu Prodan è nato nella famiglia del conservatore di dipinti, Serafim Prodan di Chisinau, Repubblica di Moldavia.

Ha ricevuto le sue prime lezioni d'arte da suo padre.

Fin da piccolo amava andare al Museo d'Arte dove lavorava suo padre, per ammirare i quadri esposti.

Era affascinato dai dipinti dei pittori russi, olandesi ed italiani.

Jan Van Huysum (1682-1749) | Pittore di fiori

Jan van Huysum, o Huijsum (Amsterdam, 1682-1749), è stato un pittore e disegnatore Olandese, specializzato nella pittura di fiori e frutta.

Figlio di Justus van Huysum I, pittore di fiori e paesaggi, dipingeva paesaggi classici, ma è famoso per essere, assieme a Rachel Ruysch, un importante esponente della pittura floreale olandese, tradizione che portò avanti fino alla metà del XVIII secolo dipingendo nature morte con fiori e frutta.

Questo particolare tipo di natura morta, nasce dalla passione, tutta olandese, per la natura e in particolare per i fiori.

Gli elementi naturali diventano protagonisti dell'arte, non mere decorazioni accanto a soggetti più importanti, come ad esempio soggetti storici o religiosi.

Daniel Densborn, 1946

Danile Densborn è un pittore Francese.

Originario della Lorena, vive e lavora da diversi anni ad Aix-en-Provence.

Nel corso degli anni, l'artista si concentra sul perfezionamento della sua tecnica per rappresentare il movimento, che gioca un ruolo principale nel suo lavoro.

André Martins De Barros, 1942 | Il moderno Arcimboldo

André Martins De Barros è un pittore Francese che è nato ai piedi dei Pirenei, nella cittadina di Pau, vicino al confine con la Spagna.

Attualmente vive e lavora a Parigi, nei pressi del Moulin Rouge.

Un moderno Arcimboldo usa fantasiosi innesti di corpi umani, animali o oggetti, per creare i volti dei suoi bizzarri personaggi.

Ha eseguito i suoi primi quadri nel 1957 poi, dopo una ricerca classica, astratta, espressionista, tornò ad una modalità classica per sfociare in una rappresentazione in cui si mescolano messaggio e riflessione filosofica.

Bec Winnel | Fashion

Bec Winnel - Artist, Illustrator and experimenter: "I enjoy creating beautiful and detailed portraits of imaginary women in imaginary worlds that celebrate the feminine spirit.

My 'girls' are often accompanied by elements of nature, fantasy and items from bygone eras.

My colour palette is mostly soft, subdued pastels, and my mediums include pencil, pastel, watercolour and acrylic.

To further enhance the mystery, my girls are often fading into or out of the background, as if they are nearly there, speaking to you from a distant place.

Whilst I love creating my girls, I also enjoying experimenting in all creative forms including abstract painting, exploring colour, texture, pattern and various subject matters".

Benozzo Gozzoli (1421-1497)

Benozzo Gozzoli, Benozzo di Lese di Sandro è stato un pittore Italiano. Nacque intorno al 1421 nel villaggio di Sant'Ilario a Colombano, presso la Badia a Settimo, Scandicci.

Nel 1427 si trasferì con la famiglia a Firenze. Le ipotesi sulla sua prima formazione degli storici dell'arte risultano piuttosto discordanti: l'ipotesi più accreditata sembrerebbe quella di Giorgio Vasari, secondo il quale, Benozzo sarebbe stato discepolo di Beato Angelico.

Dal Vasari, oltre le poche notizie sulla vita di Benozzo, riceviamo anche il nome con cui lo conosciamo, il vero nome del pittore era infatti Benozzo di Lese, ribattezzato poi dal Vasari, nella seconda stesura delle Vite 1568, come Benozzo Gozzoli.

Alexander Saidoff, 1970

Saidoff è nato nel a Pavlovsk, in Daghestan, Russia. La famiglia di Alessandro apparteneva ad un clan che a un certo punto governava la regione montuosa in Daghestan, ma che alla fine si dissolse attraverso una lunga serie di faide con altri clan.

La sua famiglia abbonda di talenti artistici; molti dei suoi i membri erano ballerini, cantanti, musicisti e pittori.

Precisionism, also known as Cubist Realism

Georgia O'Keeffe, Elsie Driggs, Francis Criss, Charles Demuth, Edward Hopper, Charles Sheeler and Herman Trunk were prominent The Precisionist Movement, also referred to as Cubist-Realists, Sterilists and Immaculates.

Precisionism was an artistic movement that emerged in the United States after World War I and was at its height during the inter-War period.

The term itself was first coined in the early 1920s.

Vincent van Gogh | A Sunday in Eindhoven, 1885

"A Sunday in Eindhoven" is a painting by Vincent van Gogh, created in Nuenen in May - September, 1885 and located at Van Gogh Museum, Amsterdam.

Title: A Sunday in Eindhoven.

Artist: Vincent van Gogh.

Date: Nuenen, May-September 1885.

Style: Post-Impressionism.

Media: Watercolour, pen and ink, on paper

Dimensions: 20.8 cm x 29.5 cm.

Current location: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation).

Vincent van Gogh | A Sunday in Eindhoven, 1885 | Van Gogh Museum, Amsterdam

Vincent van Gogh | The Cottage, 1885

The old cottage beneath the red evening sky presents an idyllic picture of rural life.

Van Gogh called these humble farmhouses 'people's nests'.

He felt they had a sheltering quality.

This cottage contains two houses with two front doors and a shared chimney.

Edvard Munch | Starry Night, 1893

This night landscape represents the coastline at Åsgårdstrand, a small beach resort south of Oslo in Norway, where Edvard Munch spent his summers from the 1880s onward.

Here Munch tried to capture the emotions called forth by the night rather than to record its picturesque qualities.

The color blue conveys the mysticism and melancholy of the landscape, which seems full of premonitions.

An abstract mound at the right represents a clump of trees; a white fence runs diagonally in front. The vaguely defined shape on the fence may be a shadow of two lovers, a recurring theme in Munch's work.

Edgar Degas | Miss LaLa at the Cirque Fernando Paris, 1879

Miss La La at the Cirque Fernando is an oil on canvas painting by the French Impressionist artist Edgar Degas.

Painted in 1879 and exhibited at the Fourth Impressionist Exhibition in Paris that same year, it is now in the collection of the National Gallery in London.

It is Degas's only circus painting, and Miss La La is the only identifiable person of color in Degas's works.

The special identity of Miss La La and the great skills Degas used in painting her performance in the circus made this piece of art important, widely appreciated but, at the same time, controversial.

Edgar Degas | Violinist and Young Woman, 1872

Music was a significant cultural component in nineteenth-century Parisian society.

The informal clothes and the warm sunlight suggest that this is a rehearsal.

The artist captures a moment when the musicians are interrupted and the woman turns as if searching for the source of the disturbance.

The artist differentiates the sitters' characters very succinctly.

The loosely drawn and frothily painted woman conveys the impression of surprise and slight apprehension, while the more solidly drawn man is oblivious, immersed in the tuning of his instrument. | Source: © Detroit Institute of Arts

Edgar Degas | Violinist and Young Woman, 1872 | Detroit Institute of Arts