Textual description of firstImageUrl

Jim Warren, 1949 | Pittore surrealista

Jim Warren nasce a Long Beach, in California ed attualmente vive a Clearwater, in Florida.
Jim Warren è uno degli artisti più versatili e di successo che vivono oggi.
Tradizionale, nel senso che usa oli su tela, ma qualsiasi cosa, da convenzionale, Jim crea ciò che sente e non conforme.
Predilige nelle sue opere temi ispirati alla natura.


Textual description of firstImageUrl

David Ligare, 1945

Nato a Oak Park, Illinois David Ligare è un pittore Americano contemporaneo. Ha ricevuto la sua formazione artistica presso l’Art Center College of Design di Los Angeles.
I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, nel Museo di Belle Arti Musei di San Francisco, al San Jose Museum of Art, al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi di Firenze ed al Museo Thyssen-Bornemisza di Art di Madrid.
Il realismo contemporaneo è un approccio che utilizza la rappresentazione semplice, ma è diverso da fotorealismo, nel senso che non esagera e non è ironico in natura.
Dal 1978 si è concentrato sulla pittura di nature morte, paesaggi e figure che sono influenzati dall'epoca greco-romana.


Textual description of firstImageUrl

Yoshiro Tachibana / 橘与四郎


Yoshiro Tachibana (1941-2016) is an Japanese painter born in Sanda (Kobe), based in Spain (La Coruna).
He is the son of the painter Nakaba Tachibana (1902-2000).
Yoshiro began to study art in Tokyo in 1962 and became inspired by the work of Klee.
In 1969 he traveled to Spain and Germany.
He lived in Hamburg and Kiel until 1973 and then Moved to Norway.
In 1975 he decided to settle in a small fishing village, Muxia (La Coruña) and began exhibiting his work in various cities in Galicia.

Textual description of firstImageUrl

Charles Leroy-Saint-Aubert | Au dessus du Boulevard de Sebastopol, Paris

Textual description of firstImageUrl

Andrew Wyeth (1917-2009)

Wyeth was an american painter, primarily a realist painter, working predominantly in a Regionalist Style.
He was one of the best-known U.S. artists of the middle 20th century.born in the small rural Pennsylvania town of Chadds Ford.
He was home schooled in many subjects, including art education. Known to shun traditional oils, Wyeth instead opted to work with watercolors, drybrush, a technique where watercolors are used but water is squeezed or otherwise removed from the brush, and egg tempera (a medium where egg yolks are used as a binding agent and mixed with pigment to make paint).
Perhaps Andrew Wyeth is famous not so much for the type of painter he was, but more the painter he wasn't, as his subjects and style also varied drastically from many of the abstract oil painters from that period.


Textual description of firstImageUrl

Theodore Robinson (1852-1896)


Theodore Robinson è stato un pittore statunitense, celebre per i suoi paesaggi impressionisti. Fu uno dei primi artisti americani a sposare interamente l'impressionismo verso la fine degli anni 1880.
Le sue frequentazioni di Claude Monet furono intense e determinanti.
Molte sue tele sono considerate capolavori dell'impressionismo americano.

Biografia

Theodore Robinson nacque in un piccolo borgo rurale nel Vermont, ma la sua famiglia, poco dopo la sua nascita, andò a stabilirsi a Evansville, nel Wisconsin. Per questo il giovane Theodore iniziò i suoi studi d'arte all'"Art Insitute of Chicago" nel 1869.
L'anno seguente soggiornò a Denver, nel Colorado, presso le Montagne Rocciose, per alleviare le sue crisi d'asma.
Nel 1874, trasferitosi a New York, frequentò sia la "National Academy of Desing" che la "Art Students League".

Textual description of firstImageUrl

Vincent Van Gogh | Drawings | Page 2


Generally overshadowed by the fame and familiarity of his paintings, Vincent van Gogh’s more than 1,100 drawings remain comparatively unknown, although they are among his most ingenious and striking creations. Van Gogh engaged drawing and painting in a rich dialogue, which enabled him to fully realize the creative potential of both means of expression.
Largely self-taught, Van Gogh believed that drawing was "the root of everything".
His reasons for drawing were numerous. At the outset of his career, he felt it necessary to master black and white before attempting to work in color. Thus, drawings formed an inextricable part of his development as a painter. There were periods when he wished to do nothing but draw.

Textual description of firstImageUrl

Camille Pissarro (1830-1903) | Quotes


"Non aver paura della natura: devi essere audace correndo il rischio di rimanere deluso e di commettere errori".
▻ "Don't be afraid in nature: one must be bold, at the risk of having been deceived and making mistakes".
"Dipingi il carattere essenziale delle cose".
▻ "Paint the essential character of things".
"E’ solo disegnando spesso, disegnando tutto, disegnando incessantemente, che un bel giorno scopri per tua grande sorpresa che hai realizzato qualcosa nel suo vero carattere".

Textual description of firstImageUrl

Van Gogh | First Steps, after Millet, 1890

Vincent van Gogh | First Steps, after Millet, 1890 | Metropolitan Museum of Art

Artist: Vincent van Gogh (1853-1890)
Date: 1890
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 72.4 x 91.1 cm
Current location: Metropolitan Museum of Art

Textual description of firstImageUrl

Bernard Cathelin (1919-2004)


Bernard Cathelin è stato un pittore Francese nato a Parigi e membro della Scuola di Parigi che includeva Picasso, Chagall, Matisse, Dufy e molti altri tra cui Maurice Brianchon, insegnante di Cathelin presso l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Il Musée de Valence gli ha dedicato una retrospettiva nell'estate del 1997.
Questa mostra, attirando visitatori locali e di tutto il mondo, ha stabilito un nuovo record di frequentazione per il museo. Nel 2000, lo Shanghai Art Museum in Cina organizzò una mostra retrospettiva che presenta 40 anni di opere di Bernard Cathelin.
Bernard Cathelin si è spento il 17 aprile 2004, ma in Francia gli sono sempre dedicate grandi mostre, mentre altre sono in preparazione in tutto il mondo.

Textual description of firstImageUrl

Van Gogh | The Potato Eaters / I mangiatori di patate, 1885


The Potato Eaters

Nuenen, April - May 1885 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

oil on canvas, 82 cm x 114 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
Van Gogh saw the Potato Eaters as a showpiece, for which he deliberately chose a difficult composition to prove he was on his way to becoming a good figure painter. The painting had to depict the harsh reality of country life, so he gave the peasants coarse faces and bony, working hands. He wanted to show in this way that they ‘have tilled the earth themselves with these hands they are putting in the dish ... that they have thus honestly earned their food’.

He painted the five figures in earth colours - ‘something like the colour of a really dusty potato, unpeeled of course’. The message of the painting was more important to Van Gogh than correct anatomy or technical perfection. He was very pleased with the result: yet his painting drew considerable criticism because its colours were so dark and the figures full of mistakes. Nowadays, the Potato Eaters is one of Van Gogh’s most famous works. | Van Gogh Museum, Amsterdam


I mangiatori di patate (olandese: De Aardappeleters) è un dipinto di Vincent van Gogh a olio su tela (82x114 cm), realizzato nell'aprile 1885. È conservato nel Museo Van Gogh di Amsterdam.

Si tratta del dipinto più importante del periodo olandese di Van Gogh, prima del suo trasferimento a Parigi. Lavorò su questa tela dal 13 aprile fino all'inizio di maggio, periodo in cui il pittore aveva quasi ultimato l'opera eccetto per alcuni cambiamenti apportati più tardi ma sempre nello stesso anno con un piccolo pennello.
La personalità di Van Gogh comincia ad emergere con le "opere clandestine" del periodo olandese, quando inizia ad impegnarsi su decine di studi su alcuni temi particolari, come i mangiatori di patate, il suo primo capolavoro.
Questo dipinto mostra, all'interno di una povera stanza, alcuni contadini che consumano il pasto serale servendosi da un unico piatto di patate, mentre una di loro sta versando il caffè. Van Gogh è molto legato a questo soggetto in quanto si sente come "uno di loro", anche i contadini come lui soffrono ed egli trova ingiusto il fatto che nonostante tutti i loro sforzi ed i loro sacrifici debbano vivere in modo così misero; viene sottolineata la continua fatica fisica di chi ha consumato, giorno dopo giorno, la propria vita nel lavoro dei campi: per questo motivo l'artista è come se volesse esaltare il cibo dei poveri.
Van Gogh stesso esprime un suo pensiero riguardo a questo quadro da lui così sentito: “Ho voluto, lavorando, far capire che questa povera gente, che alla luce di una lampada mangia patate servendosi dal piatto con le mani, ha zappato essa stessa la terra dove quelle patate sono cresciute; il quadro, dunque, evoca il lavoro manuale e lascia intendere che quei contadini hanno onestamente meritato di mangiare ciò che mangiano. Non vorrei assolutamente che tutti si limitassero a trovarlo bello o pregevole".
Alla resa oggettiva della realtà si sostituisce un'interpretazione di essa. La luce, provenendo dall'alto e colpendo perciò soltanto alcune parti, provoca contrasti chiaroscurali e accentua la caratterizzazione dei volti, delle mani, degli abiti. Singolare è la rappresentazione del volto e delle mani dipinti in modo caricaturale: con questo il pittore vuole esagerare e intensificare la realtà (la caricatura e la deformazione sono, infatti, un'esagerazione della realtà stessa, al fine di renderla più intensa). Il colore, che richiama le tecniche fiamminghe, è monocromatico; ciò fa sì che l'occhio non sia appagato ma percepisca la realtà attraverso l'interiorità di Van Gogh.
Da notare la struttura conica a base ellittica, ove i protagonisti formano l'ellisse e la ragazza di spalle al centro è sotto il punto luce, ovvero il vertice del cono.

Van Gogh prese per modelli dell'opera i membri della famiglia de Groot, contadini, ritraendoli più volte in vari studi a carboncino ed olio. Una di essi, Gordina de Groot (riconoscibile nella donna con la cuffia che gira le patate nel piatto), poco tempo l'esecuzione di quest'opera rimase incinta, e della paternità del nascituro venne "sospettato" il pittore; di conseguenza il prete cattolico proibì ai parrocchiani di posare ancora per Van Gogh, che fu costretto dopo qualche mese a lasciare Nuenen.
Textual description of firstImageUrl

Mario Puccini | Fanciullo



Textual description of firstImageUrl

Robert Armetta | Pittore realista classico

Robert Armetta è un pittore che ha studiato a lungo negli Stati Uniti, presso istituzioni come il Columbus College of Art and Design, la Pennsylvania Academy of Fine Art e il Water Street Atelier, ed in Italia, presso la Florence Academy of Art e la Angel Academy of Art.
Ha conseguito il suo M.F.A. presso la New York Academy of Art, dove si è laureato con lode nel 1998.
Ha esposto ampiamente, sia in mostre personali che collettive, negli Stati Uniti, in sedi tra cui la National Academy of Design, il Fort Wayne Museum of Art, il Susquehanna Museum of Art, Sotheby's, la State University di New York a Farmingdale, St. John's University, Messiah College, Arcadia Fine Art, John Pence Gallery, Century Gallery e Seraphin Gallery.


Textual description of firstImageUrl

Jose Miguel Roman Frances, 1950

Jose Miguel Roman Frances è nato ad Alcoy, Alicante, in Spagna. All'età di quattordici anni inizia a dipingere nella bottega di Gaspar Frances Rico. Rico è diventato più un amico che un insegnante e il suo lavoro ha influenzato la formazione artistica di Frances.
Il lavoro di Frances è caratterizzato dalla sua superba abilità nel disegno e dalla sensazione di luce che riesce a riflettere in tutto ciò che lo ispira.
I suoi dipinti sono impiegati generosamente, con densi accumuli nei raggruppamenti floreali e nei paesaggi che circondano le figure femminili che sono il nucleo e il punto focale da cui tutto il resto si irradia.


Textual description of firstImageUrl

Claude Monet | Sandviken nillage in the snow, 1895


Textual description of firstImageUrl

Claude Monet | The Rose Bush, 1925


Textual description of firstImageUrl

Sung Kim, 1940 | Paesaggista romantico

Nato a Seul, in Corea del Sud, Sung ha iniziato a mostrare il suo talento artistico già da bambino.
A partire dalla scuola elementare, Sung ha partecipato e vinto vari concorsi artistici mostrando la sua creatività e immaginazione artistica.
Ha deciso di perseguire la sua passione per l'arte e si è laureato con lode al Seorabol Art College di Seoul.
Successivamente apre il proprio studio e lavora come illustratore per diverse riviste e libri per bambini.


Textual description of firstImageUrl

Tracey Harris, 1970

Tracey Harris displays the breadth of her talent in a modern take on the traditional still life genre with a series of paintings depicting books with titles that extend to a broader cultural narrative.
Education: - 1995 Goldsmiths’ College, University of London, London England 1992 Kansas City Art Institute, Kansas City, Missouri.
Experience: Tracey Harris is an emerging artist specializing in contemporary representational painting. She has exhibited internationally and nationally winning numerous awards.
At a recent solo exhibition an art dealer, Timothy Ward, of Ward and Ward, wrote of Harris’ work: “Few modern paintings effectively pay homage to traditional aesthetic choices such as chiaroscuro.


Textual description of firstImageUrl

Vincent van Gogh | Pietà (after Delacroix), 1889


Pietà (after Delacroix)

Saint-Rémy-de-Provence, September 1889 Vincent van Gogh (1853 - 1890)
oil on canvas, 73 cm x 60.5 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

Van Gogh based his Pietà on a lithograph of a painting by Eugène Delacroix. This image of the Virgin Mary mourning the dead Christ is, however, more a variation on the original work than a copy. Van Gogh has taken Delacroix’s theme and composition and added his own colour and personal signature.
The work was prompted by an accident: ‘that lithograph of Delacroix, the Pietà, with other sheets had fallen into some oil and paint and got spoiled. I was sad about it – then in the meantime I occupied myself painting it, and you’ll see it one day’. The lithograph, complete with stain, has survived.
Van Gogh was living in the asylum in Saint-Rémy when he painted this work. It is quite possible that the sick and ‘misunderstood’ artist identified with the suffering Christ: ‘I am not indifferent, and in the very suffering religious thoughts sometimes console me a great deal’, he wrote to his brother Theo. The painter’s resemblance to the red-bearded Christ figure in this Pietà has not therefore gone unnoticed. | © Van Gogh Museum
Textual description of firstImageUrl

Mary Cassatt | Woman with a Pearl Necklace in a Loge, 1879


Woman with a Pearl Necklace in a Loge (or Lydia in a Loge) is an 1879 painting by American artist Mary Cassatt.
The Philadelphia Museum of Art acquired the painting in 1978 from the bequest of Charlotte Dorrance Wright.
The style in which it was painted and the depiction of shifting light and color was influenced by Impressionism.
This painting shows a view of the modern woman and is similar in style to Degas.

Textual description of firstImageUrl

Edgar Degas | Combing the Hair, 1896


Textual description of firstImageUrl

William-Adolphe Bouguereau | Temptation, 1880

Throughout the course of his life, French academic painter William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) executed 822 known finished paintings, although the whereabouts of many are still unknown.
During his life, he enjoyed significant popularity in France and the United States, was given numerous official honors, and received top prices for his work.
As the quintessential salon painter of his generation, he was reviled by the Impressionist avant-garde.
By the early twentieth century, Bouguereau and his art fell out of favor with the public, due in part to changing tastes.
In the 1980s, a revival of interest in figure painting led to a rediscovery of Bouguereau and his work.

William-Adolphe Bouguereau | Temptation, 1880 | Minneapolis Institute of Arts

Textual description of firstImageUrl

Angelica Kauffmann | Portrait Louisa Leveson Gower, 1767


Maria Anna Angelika Kauffmann RA (30 October 1741 – 5 November 1807), usually known in English as Angelica Kauffman, was a Swiss Neoclassical painter who had a successful career in London and Rome.
Remembered primarily as a history painter, Kauffmann was a skilled portraitist, landscape and decoration painter. She was, along with Mary Moser, one of the two female founding members of the Royal Academy in London in 1768

Textual description of firstImageUrl

Luigi Russolo | Profumo (Perfume), 1910


Textual description of firstImageUrl

Ewelina Ładzińska


Ewelina Ładzińska, pittrice Polacca, si è diplomata all'Accademia di Belle Arti. Le donne nel caso di Ładzińskiej sono l'epitome degli elementi, cercando di imbrigliare i colori apparentemente opposti sono inclusi nelle sorprendenti e coerenti caratteristiche femminili.
L'artista può mostrare l'interno dei propri modelli, utilizzando l'espressione, che può essere letta in ogni riga lasciata a macchia o colore.
Sospesi da qualche parte tra astrazione e percezione caotica, il tatto, lo sguardo e le caratteristiche individuali della valutazione concreta e inequivocabile della fuga.

Textual description of firstImageUrl

Serhiy Reznichenko (Ucraina, 1968)

L'artista Serhiy Reznichenko / Сергій Резніченко è nato nella regione di Cherkassy, in Ucraina.
Si è laureato presso il Vira Mukhina State Art-Industrial College di San Pietroburgo, Federazione Russa, specialità - pittura monumentale.
È membro della Società nazionale ucraina degli artisti.
Dal 1989, Serhiy Reznichenko ha partecipato a più di cinquanta mostre in Ucraina ed all'estero.
Le opere dell'artista sono conservate nelle collezioni della pinacoteca di Lviv, del Museo Nazionale di Lviv, Lviv Palazzo delle Arti e Museo di arte contemporanea in Ucraina (Kiev).


Textual description of firstImageUrl

Karl Brjullov (1799-1852) | Pittore Romantico

Il grande pittore Russo Karl Pavlovich Brjullov / Карл Па́влович Брюлло́в era figlio del pittore P.Brjullov e fratello di Alessandro Brjullov, il noto architetto che operò per diversi anni nel Sud Italia e che fu a sua volta ottimo ritrattista.
Karl Brjullov, artisticamente molto dotato, frequento' con molta passione l'Accademia delle belle arti a San Pietroburgo.
Nel 1823, assieme al fratello, decise di soggiornare all'estero per approfondire le proprie esperienze pittoriche. Dapprima, in Germania, si fece notare per aver dipinto i ritratti di due ministri bavaresi e di alcuni membri delle loro famiglie.
Nel corso dello stesso anno (1823) Brjullov scelse l'Italia come prossima tappa, soggiornando a Roma. Qui fisso' su tela molte opere riguardanti temi e scorci di vita italiana. Di particolare successo risultarono i seguenti quadri: "Mattina italiana", 1823, "Pomeriggio italiano" ed "Italiana e il raccolto dell'uva", 1827.
Nello stesso periodo esegui', con abile maestria, la fedele copia di un affresco di Raffaello che quest'ultimo aveva dipinto per il Vaticano, dal titolo "La scuola antica".


Textual description of firstImageUrl

Gustave Caillebotte (1848-1894)


Caillebotte nasce a Parigi nel 1848 dalla terza moglie di Martial Caillebotte, imprenditore di successo in campo tessile. Dalle due mogli precedenti, morte per malattia, erano nati tre bambini solo uno dei quali, Alfred, vive ancora alla nascita di Gustave.
Nel 1851 nasce il fratello René, che morirà all'età di 25 anni, e nel 1853 Martial (battezzato con lo stesso nome del padre), che sarà legato a Gustave da uno stretto rapporto affettivo.
Inizialmente Gustave segue studi giuridici, diplomandosi nel 1870.
Nel 1872, insieme al padre, compie un viaggio in Italia.
Particolarmente colpito dai colori del meridione, dipinge a Napoli - dove conosce il pittore Giuseppe De Nittis - almeno due dei suoi primi quadri.
L'amore per la pittura lo porta ad iscriversi all'École des Beaux-Arts, dopo aver brillantemente superato il concorso di ammissione nel 1873.

Textual description of firstImageUrl

Larissa Morais


Born and raised in Moscow, Morais is influenced by everything in her life. Her brush creates a realistic impression as if it couldn't possibly be anything but a photo.
She views her subject matter as architecture.
She sees the subject and presents it in a way that is usually not seen from the naked eye.
Her favorite subject to paint is the human figure from which she brings a reality to the paintings where attention to detail is as strong as attention to the character of the model. In her artwork, we are in the company of beautiful men and women, intimately poised and positioned.
All her artwork is conceived from a sketch, which she later paints onto a large black canvas.
Her delicate technique is with very thin layers of oil paint, while using the black background for shadowing. She captures every detail of her subject. For her it is all there, she just uncovers it.

Textual description of firstImageUrl

Dylan John Lisle, 1978 | Pittore Romantico

Il lavoro di Dylan Lisle mantiene un dinamismo contemporaneo attraverso il suo passato rappresentazioni magistrali della forma femminile.
Nodi e fasce vibranti, il tessuto appassionato avvolge le sue figure sensuali, od altrimenti sono le oggetto di studi più ampi, che attingono al chiaroscuro, che ricorda Caravaggio, Rembrandt, Vermeer e Rubens.


Textual description of firstImageUrl

Henri Matisse | Seated Woman, Back Turned to the Open Window, 1922


Author: Henri Matisse;
Title: Seated Woman, Back Turned to the Open Window, c. 1922 (Femme assise, le dos torné vers la fenêtre ouverte);
Medium and Dimensions: Oil on canvas. 73,3 x 92,50 cm;
Current location: The Montreal Museum of Fine Arts.

Textual description of firstImageUrl

Henri Matisse | Woman before an aquarium, 1922

Henri Matisse was fascinated by the cultures of North Africa and the Middle East.

In 1903 he visited an Islamic art exhibition at the Musée des Arts Décoratifs, Paris; in 1910 he traveled to Munich for a major display of Islamic objects and then to Spain to see Moorish architecture.
He also collected brilliantly colored and richly ornamented textiles, pottery, and tiles.
It was, however, the physical experience of these lands that proved to have the greatest impact on Matisse's vision and creativity.

Henri Matisse | Young Woman before an Aquarium (Jeune fille devant un aquarium) | Between September 1921 and February 1922. | Art Institute of Chicago

Textual description of firstImageUrl

Henri Matisse | Romanian blouse, 1940 | Centre Pompidou

The ornamental embroideries of the blouse are actually the main topic here, as the painter showed great interest in all types of fabrics.
Matisse was moved by the graphic beauty of motifs in craftsmanship that he collected.
He conveys his exaltation, smoothing out details, streamlining lines and creating colour blocks, as the stylisation of the oak leaves central ornaments suggests it.
The blouse billows out, becoming pictorial space as much as metaphor.
11 photographs show the various stages of creation for this portrait, gradually erasing the young girl to better emphasise the embroidered blouse. | Source: © Centre Pompidou, Musée national d’art moderne

Henri Matisse | Romanian blouse, 1940 | Centre Pompidou - Musée national d'art moderne

Textual description of firstImageUrl

Henri Matisse | Woman in a Purple Coat, 1937


Textual description of firstImageUrl

Aung Kyaw Htet, 1965


Aung Kyaw Htet è un pittore del Myanmar.
I suoi dipinti della vita religiosa in Myanmar mostrano monaci e monache in modo realistico, sebbene gli oggetti non essenziali siano omessi dai dipinti.
Ha studiato alla Scuola Statale di Belle Arti a Rangoon.
È un devoto buddista ed è cresciuto in un piccolo villaggio, due fattori che hanno una forte influenza sulla sua arte.
I suoi quadri di la vita religiosa in Birmania mostra però monaci e monache in modo realistico gli oggetti non essenziali vengono omessi dai dipinti per disegnare attenzione alle persone.

Textual description of firstImageUrl

Marie-Guillemine Benoist | Pittrice neoclassica

Marie-Guillemine Benoist (Parigi, 1768-1826) è stata una pittrice Francese.
Marie-Guillemine de Laville-Leroux, figlia di un funzionario, si formò con Élisabeth Vigée Le Brun dal 1781 ed entrò, insieme con la sorella Marie-Élisabeth Laville-Leroux, nell'atelier di Jacques-Louis David nel 1786.
Nel 1784 conobbe il poeta Charles-Albert Demoustier, che si ispirerà alla sua figura per delineare il personaggio di Émilie nelle sue Lettres à Émilie sur la mythologie.
Espose per la prima volta nel Salon del 1791 una tela di soggetto mitologico, Psyche dà l'addio alla sua famiglia. Il dipinto L'Innocenza tra la Virtù e il Vizio, realizzato nella stessa epoca, sotto l'apparenza del tema mitologico, sembra riflettere le sue convinzioni femministe, essendo il Vizio rappresentato con aspetto maschile, quando veniva tradizionalmente rappresentato in aspetto femminile.


Textual description of firstImageUrl

Anna Razumovskaya | Romantic painter

Anna Razumovskaya is a graduate of the Russian State University For Arts, where she was awarded the distinction of high-class artist in 1991.
Subsequently, she studied art in Germany, Belgium and Holland. With exhibitions in New York, Paris, Toronto, Amsterdam, Antwerp and Berlin and numerous works in private collections across the globe, she has become one of the most exciting and collectable artists on the contemporary scene.
Born at the height of the cold war, Anna was exposed to very different worlds, that of the austere communist regime alongside the sophistication and femininity of her fashion-conscious mother.


Textual description of firstImageUrl

Denis Oktyabr, 1977


Figlio del famoso artista siberiano Valery Oktyabr, Denis Oktyabr è nato in una città russa Novoaltaisk per continuare la famiglia artistica tradizione.
Nel 1992 Denis ha terminato la Scuola per Artisti e nel 1997 si è diplomato Collegio Artistico di Novoaltaisk.
Oktyabr dipinge ritratti e paesaggi. Nei suoi dipinti Oktyabr cerca di astrarre la sua mente e il pennello da forme e stereotipi per riflettere sentimenti, emozioni e illustrare il sacro processo di percezione e meditazione.
Forme e colori suoi i dipinti sono strumenti perfetti per esplorare ed incarnare idee e sensazioni. Guardando le sue tele si sente che c'è una visione del come le cose dovrebbero essere, ma non lo sono mai.

Textual description of firstImageUrl

Jenaro Pérez de Villaamil | Romantic architectural scenes painter


Textual description of firstImageUrl

Jean Jacques Pradier (French, 1792-1852)


Jean Jacques Pradier, a French sculptor, belonged to a family which had left France after the revocation of the edict of Nantes, was sent to Paris while yet a boy, studied under the sculptor Lemot, and received from Napoleon a small pension.
He gained a go...ld medal when 21 years of age, and the next year obtained by his "Philoctetes at Lemnos" the great prize of sculpture, which entitled him to a residence of four years in Italy at the expense of the government.
At the exhibition of 1819 a gold medal was awarded to him, and in 1827 he was elected a member of the academy of fine arts, to fill the seat left vacant by his master Lemot.
Among the most admired of his works are "Psyche", the "Three Graces", "Gyparissus", "Venus and Cupid", "The Bacchante and the Satyr", "Phryne", La poesie legere and the two muses which adorn the fountain of Moliere in Paris, "Industry" in the Paris exchange, "Liberty" in the former chamber of deputies, "Phidias" in the Tuileries garden, and statues of saints in several Paris churches.