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Martin Johnson Heade | Legacy

Martin Johnson Heade (1819-1904) was not a famous artist during his time, and for much of the first part of the 20th century was nearly forgotten.
A re-awakening of interest in 19th-century American art around World War II sparked new appreciation of his work.
Heade's work in particular received critical attention with the exhibition in 1943 of his painting Thunderstorm Over Narragansett Bay (1868), as part of the show "Romantic Painting in America" at the Museum of Modern Art.
Art historians have come to consider him one of the most important American artists of his generation. His work has inspired contemporary artists such as David Bierk and Ian Hornak.



His works are in most major American museums, including the Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts, which owns the nation's most outstanding collection of his works, including about 30 paintings as well as numerous drawings and sketchbooks; the Metropolitan Museum of Art in New York City; and the National Gallery of Art in Washington, D.C.
In 1955, Robert McIntyre, art historian and director of the Macbeth Gallery, donated a cache of Heade's personal papers to the Archives of American Art, part of the Smithsonian Institution.

These papers included, among other things, Heade's sketchbook, notes, and letters from his friend and fellow artist Frederic Edwin Church.
In 2007, these papers were digitized and made accessible on the Web.
In 1999 and 2000, Heade was the subject of a major exhibition organized by Theodore E. Stebbins, Jr.
It traveled from the Museum of Fine Arts in Boston to the National Gallery of Art in Washington, ending at the Los Angeles County Museum of Art.


In 2004, Heade was honored with a stamp from the U.S. Postal Service featuring his 1890 oil-on-canvas painting, "Giant Magnolias on a Blue Velvet Cloth".
As Stebbins notes in his writings, Heade's work has also been copied and forged extensively.

Since Heade was not popular during his lifetime, there were few contemporaries who emulated his work.
20th century copies are therefore readily apparent as fakes, since it takes oil paint decades to dry out and harden.


























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Vincent van Gogh | Roses and Sunflowers, 1886


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Vincent van Gogh | Vase with Fourteen Sunflowers, 1888

Vincent wanted to be known as the Painter of Sunflowers.
Just like other painters working at the time, Vincent made flower still lifes.
But he did things a little differently.
After practising with different flowers, he chose a specific variety: the Sunflower.


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Paul Cézanne | L’Après-Midi à Naples, 1876-1877


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Paul Gauguin | A Vase of Flowers, 1896


Gauguin painted this still life soon after he had arrived in Tahiti for his second and final stay in 1895.
Exotic red bougainvillea and hibiscus, white and yellow frangipani, white tiare and large blue leaves burst out of a dark clay pot.
They look as though they are slightly past their best, and some blossoms have fallen onto the table top.

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Giovanni Boldini | Stile artistico

L'eclettismo delle realizzazioni e la versatilità del suo estro creativo rendono Giovanni Boldini (1842-1931) un pittore difficilmente inseribile entro i ristretti orizzonti di una definita corrente artistica.
La sua parabola artistica va quindi affrontata senza schemi precostituiti, siccome sboccia e deflagra in un arco temporale che attraversa le esperienze macchiaiole, il trionfo impressionista e lo stile simbolista, e si conclude al principio del Novecento, quando in Europa già dominavano le avanguardie storiche.
In seguito alla formazione ferrarese, durante la quale il giovane nutrì consistenti simpatie verso il Quattrocento (senza per questo disdegnare le soluzioni calde e sensuali della tradizione bolognese del Seicento), Boldini - come si è visto nel paragrafo Firenze - si trasferì in Toscana ed entrò in contatto con le opere macchiaiole di Giovanni Fattori, Telemaco Signorini e Cristiano Banti.


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Charles Gates Sheldon (1889-1960)


Charles Sheldon era un illustratore Americano specializzato in ritratti e pubblicità di copertine a tema "pretty woman", negli stili Art Nouveau ed edoardiano.
Dopo aver studiato all'Art Students League, andò a Parigi per studiare con il leggendario Alphonse Mucha.
Lui tornò in America ed aprì uno studio alla Carnegie Hall di New York City.
Nel 1918 Sheldon ricevette la sua prima commissione da pin-up, una serie di pubblicità per La Intimo alla moda.

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Armen Gasparian, 1966 | Pittore Simbolista

Armen Gasparian è nato nel sud dell'Armenia, dove ha studiato arte nella bottega di George Ajrapetjana.
Si è trasferito a San Pietroburgo quasi due decenni fa e continua a vivere e lavorare lì anche oggi.
Le sue opere si trovano in collezioni private in tutto il mondo, tra cui Germania, Olanda, Finlandia, Nord America e Russia.
Le sue immagini romantiche e l'uso del simbolismo trasmettono la natura con un delicato lirismo.
Mentre l'artista ha sperimentato una tavolozza brillante nei suoi primi lavori, i suoi pezzi successivi sono smorzati e trasmettono un senso di calma e tranquillità. La raffinata qualità di questi pezzi è caratteristica della scuola d'arte settentrionale.
Gasparian ha sviluppato un proprio linguaggio artistico, unendo le tradizioni dell'arte classica e la nuova forma plastica.


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Claude Monet | Iris (1914-1917)

By the late nineteenth century hybridisation had created almost 200 different varieties of iris.
The flowers had originated in Japan and featured in the Japanese prints Monet so admired - we know that he owned a print of Irises by the Japanese artist Hokusai.
He would also have been familiar with the paintings of irises that Van Gogh made in the year before his death in 1890.


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Renato Guttuso | Pittore neorealista

Renato Guttuso, all'anagrafe Aldo Renato Guttuso (Bagheria, 26 dicembre 1911 - Roma, 18 gennaio 1987), è stato un pittore e politico Italiano, impropriamente indicato come esponente del realismo socialista, protagonista della pittura neorealista italiana che si espresse negli artisti del Fronte Nuovo delle Arti, senatore dal 1976-1983.
Figlio di Gioacchino (1865-1940), agrimensore e acquerellista dilettante, e di Giuseppina d'Amico (1874-1945) – che preferirono denunciare la nascita a Palermo il 2 gennaio 1912 per contrasti con l'amministrazione comunale di Bagheria dovuti alle idee liberali dei coniugi – il piccolo Renato manifestò precocemente la sua predisposizione alla pittura.


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Jack Vettriano (Scozia, 1951-2025)

Jack Vettriano OBE (nato Jack Hoggan, 17 novembre 1951 – 1 marzo 2025) è stato un pittore Scozzese, noto per il suo stile figurativo distintivo, che spesso raffigura scene di romanticismo, mistero e nostalgia.
In gran parte autodidatta, Vettriano ha ottenuto riconoscimenti internazionali con il suo dipinto del 1992 The Singing Butler, che è diventato una delle stampe d'arte più vendute nel Regno Unito.

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Rolando Cubero, 1957 | Costa Rica

La carriera di Rolando Cubero come pittore è iniziata nel 1975 con un'opera di tendenza surrealista.
Da allora i suoi dipinti iniziarono ad esporre sia in Costa Rica che in mostre internazionali in America Centrale.
Negli gli anni '80 il suo lavoro cade sotto l'influenza del realismo magico latinoamericano ed è esposto in gallerie ed eventi in Venezuela, Colombia, Panama, Honduras, El Salvador, Guatemala e Messico.


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Iban Barrenetxea, 1973

Dopo aver lavorato per anni come grafico, l'illustratore Spagnolo Iban Barrenetxea ha cominciato a pubblicare libri per ragazzi e bambini dal 2010, scrivendo e disegnando, con uno stile iconico e personalissimo, pieno di rimandi alla favolistica tradizionale ma nuovo, contemporaneo e spiazzante.
Autore ed illustratore di oltre una dozzina di album, Iban Barrenetxea ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali tra cui la Menzione d’onore alla Biennale internazionale di Bratislava 2011, l’inclusione nei White Ravens del 2014 ed il Premio Letteratura Ragazzi, Fondazione Cassa di Risparmio di Cento 2017 ecc.


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Hernán Valdovinos, 1948

Valdovinos è nato a Santiago del Cile.
In tenera età, ha studiato arte con sua madre, Maruja Prats, lei stessa un'artista originale e rispettata e si è laureato presso l'Istituto di Belle Arti dell'Università del Cile.
All'età di nove anni, Valdovinos continuò a studiare pittura e scultura con Kurt Herdan e Tótila Albert e ha mostrato per la prima volta il suo lavoro individuale la loro galleria.


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Hans Zatzka | Le ninfe

Hans Zatzka (1859-1949), artista ed innovatore, è noto soprattutto per le rappresentazioni colorate di immagini stravaganti, spirituali e mitologiche. Si concentrava spesso su allegorie e fiabe, e molti dei dipinti di Hans Zatzka raffiguravano donne, dal sensuale Il sogno ad occhi aperti di Demetra alla maestosa Madonna col Bambino.
Ha anche prodotto illustrazioni ad olio incredibilmente dettagliate, con titoli autoesplicativi, come Natura morta con fiori, uccelli e farfalle e Mughetti in un bicchiere.
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo le opere d'arte di Hans Zatzka in vendita divennero popolari come i cosiddetti quadri da camera da letto.


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Plinio Nomellini | La donna del mare

Plinio Nomellini (Livorno, 6 agosto 1866 – Firenze, 8 agosto 1943) è stato un pittore Italiano della corrente Divisionista.
Dopo un'iniziale formazione macchiaiola, condotta all'insegna del maestro Giovanni Fattori, Nomellini si distacca, almeno parzialmente da quella tradizione. Il quadro che rappresenta ufficialmente il distacco è il fienaiolo del 1888, presentato alla promotrice di Firenze, che ottiene la stima incondizionata di Telemaco Signorini e lo scetticismo, se non addirittura il rancore, del caposcuola Giovanni Fattori, che lo informa del rischio di diventare “servo umilissimo di Pissarro e Manet”.


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Vincent Van Gogh | Bridge in the rain (after Hiroshige), 1887

Van Gogh greatly admired Japanese woodcuts for their bright colours and distinctive compositions.
He based this painting of a bridge in the rain on a print by the famous artist Utagawa Hiroshige.
Van Gogh made the colours more intense than in the original, however.


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Ernst Ludwig Kirchner | Pittore Espressionista

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) è stato un pittore ed incisore espressionista Tedesco ed uno dei fondatori del gruppo di artisti Die Brücke o "The Bridge", un gruppo chiave che ha portato alla fondazione dell'espressionismo nell'arte del XX secolo.

Biografia

In gioventù mostrò particolare interesse per l'arte primitiva ed africana, la pittura tedesca del Cinquecento, le stampe giapponesi, la scultura nera e polinesiana, e per autori contemporanei come Paul Gauguin e Vincent van Gogh, di cui lo colpirono l'immediatezza espressiva e l'uso simbolico e psicologico dei colori. Ha una formazione che attinge all'incisione del cinquecento.


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Il mondo magico di Mollie Kellogg


L'artista e regista californiana Mollie Kellogg evoca un mondo magico su tela ed in cortometraggi.
Il suo pluripremiato Incognito Witch Project, celebra la magia nascosta mentre esplora la psiche nascosta.
Il messaggio di "magia interiore nascosta" risuona con individui, partecipanti ed organizzazioni che la pensano allo stesso modo che sostengono una missione per cambiare il mondo attraverso l'arte.
"Vedo la mia arte come un modo per promuovere l'accettazione di sé, le risate, il gioco, la guarigione, la comunità e le possibilità personali", afferma Kellogg.

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Luis De Leõn, 1950 | France

Luis De Leõn, figlio di rifugiati politici spagnoli, nasce ad Oujda, in Marocco.
Arrivò in Francia all'età di 13 anni e continuò i suoi studi all'Ecole d'Art des Tissages di Lione.
Diventerà disegnatore, grafico e professore di arti plastiche.
Numerose mostre personali e collettive segneranno la sua carriera in Francia ed all'estero: in Svizzera, Germania, Belgio, Stati Uniti, Cina....
Ha capito, fin dall'inizio, che l'espressione pittorica deve essere basata su una perfetta padronanza tecnica.


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Wojtek Siudmak, 1942

Wojciech Kazimierz "Wojtek" Siudmak (nato a Wieluń) è un pittore polacco, si stabilisce in Francia nel 1966 ed è considerato uno dei principali rappresentanti del realismo fantastico, come M.C. Escher, L. Fini ed altri.
Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Varsavia.
Lui stesso afferma di essere un fantastico iperrealista, mettendo coscienziosamente in rilievo la sua originalità.
Il realismo fantastico, che unisce una visione irreale con l'arte naturalistica, affonda le sue radici nel surrealismo rappresentato da Dali, R. Magritte e P. Delvaux. Siudmak è vicino a Dali per la sua brillantezza nel ritrarre l'illusione tridimensionale dello spazio, per il suo senso di luci e ombre e per la sua prospettiva lineare e aerea.


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Alfred Stevens (1823-1906)

Alfred Stevens (Bruxelles, 11 maggio 1823 - Parigi, 24 agosto 1906) è stato un pittore Belga. Alfred Émile Stevens nacque a Bruxelles, dove fu iniziato alla pittura da François-Joseph Navez, a sua volta allievo di Jacques-Louis David.
Stevens fu soprattutto attivo a Parigi, dove si stabilì nel 1844. Iniziò la sua attività dipingendo quadri sulla vita miserabile delle infime classi sociali parigine, finché un suo quadro ("Ciò che viene chiamato vagabondaggio") attirò l'attenzione di Napoleone III che lo vide in occasione dell'Esposizione universale del 1855.
Quell'opera spinse l'Imperatore a rivedere il modo con cui l'esercito arrestava i vagabondi, che andava certamente a beneficio dell'immagine dei soldati, ma non di quella dei vagabondi.


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Gary Benfield (British painter, 1965)


Gary Benfield🎨 è un illustratore professionista freelance dal 1986. Nel giro di pochi anni le sue opere furono raccolte in tutta Europa e le sue reputazione saldamente stabilita.
Nato a Birmingham, in Inghilterra Gary Benfield ha studiato arte allo Sturbridge College of art e ha continuato successivamente al prestigioso Wrexham College of Art.
Dopo aver lasciato il mondo accademico, ha aperto uno studio vicino a Londra e ha intrapreso uno dei suoi periodi più produttivi.
Durante questo periodo, ha sviluppato un carattere distintivo ma naturale. Benfield è sempre stato affascinato dalla forma umana e domina il suo lavoro.
Dipinge per immagini, traslucide ed oniriche, sempre emozionali e intime.
Il suo lavoro è la danza dell'immaginazione, che unisce precisione ed abilità artistica per rappresentare le sue "fiabe realistiche". Crea una giustapposizione unica di caos e proporzioni classiche, collisione di colore e linea, realismo e fantasia.

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Jules Eugène Pages | Le Pont Neuf, 1933


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Guillaume Seignac | Pittore accademico

Guillaume Seignac (Rennes, 1870 - Parigi, 1924) è stato un pittore Francese.
Studiò arte con Tony Robert-Fleury, Gabriel Ferrier ed in particolare con William-Adolphe Bouguereau.
Quest'ultimo ebbe una grande influenza su di lui, tanto nella scelta dei soggetti trattati che nella tecnica impiegata, che attribuisce la massima importanza alla qualità del disegno.


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Guercino | Pittore Barocco

Giovanni Francesco Barbieri (1591-1666), meglio conosciuto come (il) Guercino, è stato un pittore e disegnatore barocco Italiano di Cento in Emilia, attivo a Roma e Bologna.
Il vigoroso naturalismo dei suoi primi modi contrasta con l'equilibrio classico delle sue opere successive.
I suoi numerosi disegni sono noti per la loro luminosità e lo stile vivace.