Sogni ad acquerello da Đặng Văn Cần, 1957

Đặng Văn Cần -nato nella provincia di Vinh Long, Vietnam- è un celebre pittore contemporaneo Vietnamita, noto principalmente per le sue opere figurative ed i suoi paesaggi poetici che ritraggono la vita rurale nella regione del Delta del Mekong.

Fin da giovane mostra un talento precoce per il disegno e la pittura.

Ha iniziato la sua carriera nel 1976 lavorando principalmente come illustratore per giornali e riviste locali.

Eugenio Cecconi | Macchiaioli painter

Eugenio Cecconi (Livorno, 1842 - Firenze, 1903) nasce l'8 settembre 1842 da una famiglia benestante.

Viene avviato, per volontà del padre, agli studi giuridici presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Pisa anche se la sua reale passione si dimostra quasi immediatamente nel campo dell'arte.

Terminati gli studi, frequenta il corso di disegno dello scultore lucchese Fazzi, allievo di Markò.

L'arte astrata di Hans Jochem Bakker, 1948

Hans Jochem Bakker è un pittore concettuale Olandese.

Cresciuto all'interno di una storica famiglia di artisti, Bakker è un autodidatta che ha sviluppato nel tempo uno stile fortemente riconoscibile e di grande impatto visivo.

Nelle prime fasi della sua carriera, si è lasciato ispirare dal mondo mistico e surreale di Salvador Dalí.

Ha poi assimilato il temperamento e la spontaneità di maestri come Joan Miró e Pablo Picasso.

Il Realismo surreale di Alexei Antonov, 1957

Alexei Antonov è un artista contemporaneo Russo-Americano, universalmente celebrato per la sua maestria nella tecnica pittorica dei maestri fiamminghi.

Dal 1991 vive e lavora negli Stati Uniti.

È rinomato soprattutto per le sue straordinarie nature morte iperrealiste e per opere in cui fonde realismo classico e surrealismo.

La componente realista e quella surrealista si fondono in modo indissolubile nella produzione di Alexei Antonov, dando vita ad uno stile unico che l'artista stesso definisce "Fusion".

Mentre il suo realismo si esprime attraverso una tecnica fiamminga meticolosa ed impeccabile, il surrealismo gli permette di rompere le regole della realtà per creare paradossi visivi ed illusioni ottiche.

El Greco | Il periodo Italiano

El Greco (1541-1614) è il soprannome di Doménikos Theotokópulos, pittore Greco.

Soggiornò a Venezia 1565, dove studiò i dipinti di Tiziano Vecellio (1488/90 - 1576) e di Bassano ed assorbì l'influsso del Tintoretto e dei Manieristi veneti.

A Parma ed a Roma 1570 ca, conobbe le opere di Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e di Correggio.

Stabilitosi nella maturità a Toledo 1577, iniziò una pittura personalissima, ricca di suggestivo misticismo e drammaticità, nella quale la rappresentazione mistico-visionaria è messa in valore da un colorismo vibrante e da una grande tensione formale.

Haixia Liu, 1962 | Pittore Romantico

Haixia Liu è un pittore Cinese contemporaneo nella provincia di Hubei, celebre per le sue vedute urbane ed i paesaggi realizzati in uno stile realismo impressionista contemporaneo.

Cresce immerso nel disegno, incoraggiato fin da bambino da padre e nonno.

Studia Graphic Design all'Istituto di Hubei Industry (1981-1983) ed ottiene la laurea in Belle Arti alla prestigiosa Hubei Fine Art Academy nel 1987.

Lavora per oltre dieci anni come grafico pubblicitario in Cina.

Nel 1999 si stabilisce negli Stati Uniti, dedicandosi interamente alla pittura indipendente.

Il magico mondo dei bambini da Nino Chakvetadze, 1971

Nino Chakvetadze, nata a Tbilisi, in Georgia, si è conquistata un seguito internazionale grazie alla sua capacità di catturare l'innocenza, la vulnerabilità ed i momenti di quiete dell'infanzia.

I protagonisti assoluti sono bambini dagli occhi grandi ed espressivi, spesso accompagnati da cagnolini, gatti od anziani protettivi.

Le scene sono prevalentemente invernali o autunnali, caratterizzate da pioggia, neve, finestre appannate ed alberi spogli.

Esplora sentimenti universali come l'amore, la solitudine, l'amicizia, la pace e la pura meraviglia dei momenti quotidiani.

Utilizza una tavolozza di colori caldi ma desaturati, che conferisce ai suoi lavori un aspetto vintage che ricorda le vecchie fiabe od i ricordi sbiaditi dal tempo.

Lord Byron | Apostrofe all'Oceano / Apostrophe to the Ocean, 1818

Vi è un incanto nei boschi senza sentiero.

Vi è un’estasi sulla spiaggia solitaria.

Vi è un asilo dove nessun importuno penetra

in riva alle acque del mare profondo,

e vi è un’armonia nel frangersi delle onde.

Non amo meno gli uomini, ma più la natura

e in questi miei colloqui con lei io mi libero

da tutto quello che sono e da quello che ero prima,

per confondermi con l’universo

e sento ciò che non so esprimere

e che pure non so del tutto nascondere.

Claude Monet | Rough weather at Étretat, 1883 | National Gallery of Victoria, Melbourne

Pablo Neruda | La Regina / The Queen / La Reina

Io ti ho nominato regina.

Ve n’è di più alte di te, di più alte.

Ve n’è di più pure di te, di più pure.

Ve n’è di più belle di te, di più belle.

Ma tu sei la regina.

Pablo Neruda e Matilde Urrutia | Fundación Pablo Neruda