Donne nell'Arte | Mappa del sito | Masterpieces

La storia delle Donne nell'arte è un percorso di emancipazione che le ha viste passare da soggetti passivi (muse o modelle) a protagoniste attive e professioniste.

Sebbene le Artiste siano state coinvolte nella creazione artistica nel corso della storia, il loro lavoro, se confrontato con quello delle loro controparti maschili, è stato spesso offuscato, trascurato e sottovalutato.

Oggi, il percorso verso la parità di genere nell'arte prosegue, con musei e critici impegnati nel riscoprire figure storiche dimenticate e nel valorizzare le nuove voci femminili.

Storicamente, le donne hanno iniziato a dipingere all'interno di botteghe familiari o conventi, spesso mescolando i colori per i padri od i maestri.

Solo a partire dal Rinascimento e dal Barocco alcune figure sono riuscite ad emergere come professioniste indipendenti.

Frida Kahlo (1907-1954)

Monasteri e botteghe: Nel Trecento si registrano casi di monache dedite alla pittura.

Spesso le figlie d'arte apprendevano i rudimenti del mestiere nelle botteghe dei padri, mescolando i colori o collaborando in modo anonimo.

Le poche artiste note erano spesso monache dedite alla miniatura od alla pittura devozionale.

Rinascimento e Barocco: È l'epoca delle prime grandi affermazioni.

Lavinia Fontana (1552-1614) è considerata la prima donna a gestire una propria bottega professionale a Bologna e Roma.

Artemisia Gentileschi (1593-1652) divenne celebre per la sua pittura drammatica e potente, riuscendo ad imporsi in un mondo dominato dagli uomini.

Settecento ed Ottocento: Nonostante l'accesso limitato alle accademie, alcune pittrici come Elisabeth Vigée Le Brun o le impressioniste - come Berthe Morisot e Mary Cassatt - iniziarono a sfidare le convenzioni del loro tempo.