Antonio Canova | Scultore neoclassico

Antonio Canova (1757-1822) è stato uno scultore Italiano, ritenuto il massimo esponente del Neoclassicismo.

Fu soprattutto il cantore della bellezza ideale femminile, priva di affettazioni: basti a tale proposito ricordare le opere ispirate alle tre Grazie e ad Ebe, oppure alcuni suoi capolavori come Venere uscente dal bagno, la Venere Italica e la statua dedicata a Paolina Borghese.

Van Gogh in Auvers-sur-Oise, France, 1890

Vincent moved to Auvers-sur-Oise on 20 May 1890. He had been discharged from the asylum in Saint-Rémy a few days earlier and had made plans to come and live closer to his brother, in or near Paris.

In Auvers, Vincent would be able to see Theo often and live on his own under a doctor's supervision.

Vail Oxley | Pittore impressionista

Vail Oxley è un artista con sede a Pechino che crea scene di giardini in stile impressionista.

Oxley preferisce un ambiente country che ricorda i dipinti di Giverny di Monet.

I dipinti dell'artista sono temi delicati; dipinto utilizzando una tavolozza chiara e luminosa ed uno stile visivo dai bordi morbidi.

Il lavoro di Vail Oxley è diventato popolare in tutto il mondo.

James Tissot, l'artista della Belle Époque

Nato a Nantes, formatosi all’Ecole des Beaux-Arts di Parigi e attivo da entrambi i lati della Manica, Jacques Joseph Tissot (1836-1902) è un artista fondamentale della seconda metà dell’Ottocento, ambiguo e al contempo affascinante.

Pur essendo regolarmente rappresentato nelle mostre dedicate al suddetto periodo storico, questa retrospettiva è la prima consacratagli a Parigi dopo quella organizzata al Petit Palais nel 1985.

Claude Théberge | Il pittore Romantico degli ombrelli

La carriera di Claude Théberge (1934- 2008) è un meraviglioso esempio di come un giorno segue l'altro per condurci verso un domani spesso imprevedibile..

Questo artista Canadese, laureato all'École des Beaux-Arts del Quebec, ha ricevuto una borsa di studio dal Canada Council for the Arts e dal governo del Quebec, e ha frequentato le più grandi istituzioni in Francia dedicate alle belle arti e alle arti decorative.

Ha strappato il primo premio dalle mani dei suoi coetanei in un concorso sponsorizzato dalle Nazioni Unite.

Ha vissuto a volte a Parigi e talvolta a Montreal, esplorando a sua volta l'astrazione e la figurazione.

Van Gogh | Flowers and blossoms

"How right it is to love flowers and the greenery of pines and ivy and hawthorn hedges; they have been with us from the very beginning".

"Com'è giusto amare i fiori e il verde dei pini e delle siepi di edera e di biancospino; sono stati con noi fin dall'inizio".

- Vincent van Gogh, The Letters

Pablo Picasso: "The chief enemy of creativity is 'good' sense"

• "You mustn't always believe what I say. Questions tempt you to tell lies, particularly when there is no answer".

• "There are only two types of women - goddesses and doormats".

• "It is your work in life that is the ultimate seduction".

Pablo Picasso: "Ogni bambino è un artista. Il problema è come rimanere un artista quando si cresce!"

• "Dipingo gli oggetti come li penso, non come li vedo".

• "A quattro anni dipingevo come Raffaello, poi ho impiegato una vita per imparare a dipingere come un bambino".

• "The purpose of art is washing the dust of daily life off our souls".

• "The chief enemy of creativity is 'good' sense".

Rembrandt: "Without atmosphere a painting is nothing!"

• "Life etches itself onto our faces as we grow older, showing our violence, excesses or kindnesses".

• "I envy the poet. He is encouraged toward drunkenness and wallows with nubile wenches while the painter must endure wretchedness and pain for his art".

Rembrandt | Portraits / Self-Portraits

"A painting is not made to be sniffed".

"Un quadro non è fatto per essere annusato".

"Sincerity is the eventual deception of all great men"".

""La sincerità è l'eventuale inganno di tutti i grandi uomini".

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 July 1606 - 4 October 1669)

Rembrandt: "An honest man always values earning honor over wealth"

"Try to put well in practice what you already know; and in so doing, you will in good time, discover the hidden things which you now inquire about.

Practice what you know, and it will help to make clear what now you do not know".

"Prova a mettere bene in pratica quello che già sai; così facendo sarai sempre in tempo, e scoprirai le cose nascoste che ora stai cercando..

Metti in pratica quello che sai, e ciò ti aiuterà a rendere chiaro ciò che ora non conosci".

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 July 1606 - 4 October 1669)

Rembrandt: "Choose only one master - Nature"

"Choose only one master - Nature!"

"Scegliete un solo maestro - La Natura!"

"Without atmosphere a painting is nothing".

"Senza l'atmosfera, un quadro non è niente".

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 July 1606 - 4 October 1669)

Rembrandt: "Scegli un solo maestro: la Natura"!

"A painting is complete when it has the shadows of a god".

"Un quadro è finito quando ha l'ombra di un dio".

"A painting is finished when the artist says it is finished".

"Un quadro è finito quando l'artista dice che è finito".

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 July 1606 - 4 October 1669)

Rembrandt: "Painting is the grandchild of nature"..

"Painting is the grandchild of nature. It is related to God".".

""La pittura è la nipote della natura. Essa è legata a Dio".

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 July 1606 - 4 October 1669)

Douglas Hofmann, 1945 | Pittore figurativo

Douglas Hofmann è nato a Baltimora nel Maryland. I dipinti di Douglas Hofmann sono acclamati dalla critica per le loro superfici incandescenti, i dettagli e le forme lievemente illuminate.

Hofmann combina sapientemente i suoi metodi di pittura con le tecniche dei vecchi maestri che ha imparato da Joseph Sheppard al Maryland Institute College of Art, dove ha conseguito il suo diploma di laurea in belle arti.

La bellissima aura di luce e atmosfera che si ritrova nei grandi dipinti barocchi pervade le opere di Hofmann.

Dà meticolosa attenzione ai dettagli e crea composizioni armoniose con colori e forme superbamente bilanciati.

Ha ricevuto numerosi premi per i suoi lavori. Le sue litografie hanno pubblicato il lavoro di Douglas su una vasta gamma di collezionisti.