Mona Edulesco | Modern impressionist painter

Mona Edulesco is an Romanian painter and architect based in Lyon, France.

She is specializing in textural impasto palette knife oil paintings, rendered in an abstract manner, in a modern impressionist style.

- "The palette knife oil painting technique that I developed over the years confers expressiveness to my paintings and an amazing three dimensional aspect".

"I am fascinated by the explosive textures and the intense chromatic that you can explore and reinvent by working the medium of oil painting".

Dino Buzzati | Un amore, 1963 | Capitolo V

Ma quando, nel salotto compiacente della signora Ermelina, la ragazza, con le braccia nude levate a manici d'anfora, si voltò a sorridergli, di colpo affiorò il ricordo di quella sera di settembre, o ottobre, in corso Garibaldi.

Non poteva dire che fosse lei.. La ragazza di corso Garibaldi, almeno nel ricordo, era forse più bella, però c'era una strana identità di tipo umano. Certo, questa Laide non aveva lo stesso mistero.

Oppure la violenta attrazione esercitata su di lui da quella dipendeva dal fatto che in quel momento, in quel posto, lei era una creatura irraggiungibile mentre questa era a sua facile e completa disposizione? Forse era soltanto la diversa situazione a fargliele apparire diverse, mentre in realtà erano la stessa persona?

Dino Buzzati | Un amore, 1963 | Capitolo IV

Dino Buzzati

A questo punto la signora Ermelina chiese: "Le fa niente, dottore, se proviamo un abito?"

"S'immagini." Dorigo sapeva che la Ermelina, per mascherare il suo lavoro di ruffiana, diceva di tenere una "boutique". Nella camera da letto c'era infatti, su tutta una parete, un armadio a muro, pieno probabilmente di vestiti.

Del resto quel diversivo semplificava le ipocrite cerimonie dell'attesa. Per una convenzione di decenza, ogni volta l'andata a letto era preceduta da un quarto d'ora di chiacchiere sul più e sul meno, in tono di allegria forzata. Dopodiché, esauriti gli argomenti a portata di mano, si faceva un imbarazzato silenzio. Finché la signora Ermelina: "Su, da bravi volete andare di là?". Quando non era la stessa ragazza a prendere per mano lui, invitandolo ad alzarsi; simulazione di desiderio che aveva sempre un certo effetto.

Dino Buzzati | Un amore, 1963 | Capitolo III

Dino Buzzati | Piazza del Duomo di Milano

Nel salotto, per così dire, c'era un divano ad angolo, un tavolo rotondo, un altro divano lungo, un armadietto, un armadio a muro.

Mobili cosiddetti moderni, tipo Svezia, abbastanza semplici, un vago senso di pulizia. Stupiva la presenza, sui muri, di due grandi riproduzioni di Bruegel il Vecchio: le famose scene di contadini.

Chissà come erano capitate là, o erano state scelte.

Era là seduta sul divano lungo. Lui ne ebbe al primo sguardo un'impressione gradevole però niente di straordinario.

Un faccino pallido, reso arguto dal naso dritto e prominente, dalla bocca piccola, dagli occhi tondi e attoniti. C'era qualcosa di fresco, di popolaresco, ma non volgare.

Dino Buzzati | Un amore, 1963 | Capitolo II

La signora Ermelina stava al sesto piano di una grande casa nelle vicinanze di piazza Missori. L'ascensore era di quelli che la porta si apre automaticamente da sola ma alle volte si chiude inaspettatamente.

Una volta Dorigo ci era rimasto preso dentro, per un istante la paura di venir schiacciato come una noce, ma in realtà la pressione delle due valve non era eccessiva.

Sulla porta non c'era la targhetta col nome. Il grande corridoio pavimentato di marmo era deserto. Ma non si poteva sbagliare la porta appunto per la mancanza della targhetta, tutte le altre invece l'avevano.

Dino Buzzati | Un amore, 1963 | Capitolo I

Dino Buzzati

Un mattino del febbraio 1960, a Milano, l'architetto Antonio Dorigo, di 49 anni, telefonò alla signora Ermelina.

- "Sono Tonino, buongiorno sign..."

- "E' lei? Quanto tempo che non si fa vedere. Come sta?"

- "Non c'è male, grazie. Sa in questi ultimi tempi un mucchio di lavoro e così... senta potrei venire questo pomeriggio?"

- "Questo pomeriggio? Mi faccia pensare... a che ora?"

- "Non so. Alle tre, tre e mezza".

- "Tre e mezza d'accordo".

- "Ah senta, signora..."

- "Dica, dica"..

- "L'ultima volta, si ricorda?... insomma quella stoffa per essere sincero non mi finiva di piacere, vorrei..."

- "Capisco. Purtroppo alle volte io stessa..."

Karl Albert Buehr (Pittore Impressionista, 1866-1952)

Karl Albert Buehr fu un pittore nato in Germania, a Feuerbach, vicino a Stoccarda.

Si trasferì a Chicago con i suoi genitori e fratelli negli anni 1880.

A Chicago, il giovane Karl ha lavorato in vari lavori fino a quando non è stato assunto da una compagnia litografica vicino all'Art Institute of Chicago.

Introdotto all'arte al lavoro, Karl visitava regolarmente l'Istituto d'arte, dove trovava un'occupazione a tempo parziale, permettendogli di iscriversi alle lezioni notturne.

Più tardi, lavorando presso l'Istituto come guardiano notturno, ha avuto un'opportunità unica di studiare i maestri e ha effettivamente pubblicato schizzi che si fondevano favorevolmente con il lavoro degli studenti.

Pablo Picasso | Family of Saltimbanques, 1905

Measuring 7 by 7.5 feet, "Family of Saltimbanques" is the most important painting Picasso made during his early career. Immediately obvious is the isolation and stillness of its figures. Shouldn’t these acrobats, dancers, and jesters suggest the frolic or at least the forced gaiety of circus performance?

That was not what Picasso had in mind.

For him, these wandering saltimbanques stood for the melancholy of the neglected underclass of artistes, a kind of extended family with whom he identified.

Max Cole | Tonalist painter

Max Cole was born sometime in the 70's. Max studied with some very well-known artists including four years of intensive study learning the techniques of the Old Masters.

Max now lives away from the heat in the cool Cascade Mountains of the Pacific Northwest. His real love is art where he can share the love and gratitude in his heart with others. He's also a rootin' tootin' flannel-shirt-wearing mountain man.

Eugene Delacroix | Color Quotes

▻ "Not only can color, which is under fixed laws, be taught like music, but it is easier to learn than drawing, whose elaborate principles cannot be taught".

▻ "Non solo il colore, che è soggetto a leggi fisse, può essere insegnato come la musica, ma è più facile da imparare del disegno, i cui elaborati principi non possono essere insegnati".

▻ "Draughtsmen may be made, but colourists are born".

▻ "Coloristi si nasce, disegnatori si diventa".

Eugenè Burnand | Apostles Peter and John hurry to the tomb on the morning of the Resurrection, 1898

"Peter therefore went out, and the other disciple [John], and were going to the tomb. So they both ran together, and the other disciple outran Peter and came to the tomb first. And he, stooping down and looking in, saw the linen cloths lying there; yet he did not go in.

Then Simon Peter came, following him, and went into the tomb; and he saw the linen cloths lying there, and the handkerchief that had been around His head, not lying with the linen cloths, but folded together in a place by itself.

Then the other disciple, who came to the tomb first, went in also; and he saw and believed. For as yet they did not know the Scripture, that He must rise again from the dead. Then the disciples went away again to their own homes" - John 20:3-10.

Michelangelo Buonarroti | O Notte, o dolce tempo | Sonetto 102

O notte, o dolce tempo, benché nero,

con pace ogn’ opra sempr’ al fin assalta;

ben vede e ben intende chi t’esalta,

e chi t’onor’ ha l’intelletto intero.

Tu mozzi e tronchi ogni stanco pensiero;

ché l’umid’ ombra ogni quiet’ appalta,

e dall’infima parte alla più alta

in sogno spesso porti, ov’ire spero.

Ng Woon Lam / 黄运南, 1971

Il pittore Ng Woon Lam è nato in Malesia e vive e lavora a Singapore dal 1992.

Partecipa attivamente a mostre internazionali con giuria e ha vinto più di 50 premi. Le mostre personali tenute a Singapore, Malesia, Tailandia e Hong Kong includono "Rhyme of Hue", "In Search of Harmony", "A Jazz of Colours and Shapes", "Perception and Delusion", "A Tale 3 Cities" e "Live and Alive".

Charles Ginner (Post-Impressionist painter, 1878-1952)

Charles Isaac Ginner CBE ARA was a Franco-British painter painter of landscape and urban subjects.

Born in the south of France at Cannes, of British parents, in 1910 he settled in London, where he was an associate of Spencer Gore and Harold Gilman and a key member of the Camden Town Group.

Early years and studies

Charles Isaac Ginner was born on 4 March 1878 in Cannes, the second son of Isaac Benjamin Ginner, a British doctor.

He had a younger sister, Ruby (b. 1886; who became the dance teacher Ruby Dyer). He was educated in Cannes at the Institut Stanislas.

Albrecht Dürer | Biografia ed Opere

Albrecht Dürer ⟨1471-1528) - Pittore ed incisore.

È il più alto rappresentante dell'arte e della cultura del Rinascimento del Nord ed il carattere nordico del suo temperamento si rivela potentemente nel predominio dell'espressione grafica, comprendente, nel senso più ampio, il disegno, che va dalla composizione allo studio dal vero, al paesaggio, al ritratto.

Grazie ai suoi studi scientifici e ai suoi viaggi, ha messo in contatto il Nord ed il Sud dell'Europa, contribuendo a rendere moderna la cultura nordica.

Nazim Hikmet | Dead Leaves / Foglie morte, 1961

Ferdinand Hodler (Swiss painter, 1853-1918) | Autumn Evening, 1892

Seeing the leaves fall tears me inside

especially those falling on boulevards

especially chestnut leaves

especially if kids are around

especially if the sky is clear

especially if I’ve got good news that day

especially if my heart doesn’t ache that day

and I believe my love loves me

especially if that day I feel in agreement with men and with myself

seeing the leaves fall, it tears me inside

especially those falling on boulevards

especially chestnut’s boulevards.

Alfred Sisley | Boat in the Flood at Port Marly, 1876

In 1874, Alfred Sisley (French Impressionist painter, 1839-1899) moved to Marly-le-Roi and became the chronicler of this village situated a few kilometres to the west of Paris.

His most beautiful motif was when the Seine burst its banks and flooded the neighbouring village of Port-Marly in the spring of 1876.

The artist produced six paintings of this event.

He captured the great expanse of water with moving reflections that transformed the peaceful house of a wine merchant into something mysterious and poetic.

Two of these paintings are in the Musée d'Orsay.

Paul Cézanne | Color Quotes

▻ "There is no model; there is only color".

▻ "Non esiste un modello; c'è solo il colore".

▻ "Shadow is a colour as light is, but less brilliant; light and shadow are only the relation of two tones".

▻ "L'ombra è un colore come la luce, ma meno brillante; luce e ombra sono solo il rapporto di due toni".

▻ "Nature is more depth than surface. Hence the need to introduce into our light vibrations represented by the reds and yellows, a sufficient amount of blue to give the impression of air".

▻ "La natura è più in profondità che in superficie, di qui la necessità di introdurre nelle nostre vibrazioni di luce, rappresentate dai rossi e dai gialli, una quantità sufficiente di azzurri, per far sentire la presenza dell’aria".

Christopher Zhang, 1954 | Ballet dancers

Christopher Zhang is an realist painter born in Shanghai but now living and teaching art in the US since 1990.

- "As a professional artist, I have received the most institutional education and substantial training of painting in both China and the US.

In the last four decades, I have successfully developed my career and markets nationally and internationally through numerous exhibits and awards at home and abroad".

Claire Basler, 1960 | Abstract Flowers painter

French artist Claire Basler - born in Vincennes, France - studied at the Ecole des Beaux Arts before bringing her work to the world - first exhibiting locally in Paris and later reaching an international audience with gallery exhibits spanning the globe from London to Beijing, Houston to Brussels..

It was at the Louvre, though, where she found her inspiration, spending hours around the masterpieces of the museum’s collections, becoming especially enamoured with the work of 18th Century French artists such as Watteau, which remain a point of reference for her own work.