Vincent van Gogh | The white orchard, 1888

The White Orchard is an oil on canvas (60.0 x 81.0 cm) by Vincent van Gogh (1853-1890), created in Arles, in April, 1888.

The painting is part of the collection of the Van Gogh Museum, Amsterdam.

The perspective chosen by Van Gogh guides your gaze upward into the tangle of branches.

Looking at the painting, you feel as if you are in the middle of the flowering trees.

Soon after Van Gogh arrived in Arles, the spring came.

I Fiori surreali di Salvador Dalí | La serie

Il tema dei fiori nell'opera di Salvador Dalí spazia da eleganti acquerelli giovanili a suite grafiche della maturità che fondono precisione botanica ed immaginazione surrealista.

Le opere più celebri appartenenti a questo filone includono serie di litografie dove i fiori si trasformano in oggetti assurdi o simboli psicanalitici.

Attraverso tre serie principali, realizzate tra il 1968 e il 1981, l'artista reinterpreta illustrazioni botaniche storiche del XIX secolo (come quelle di Pierre-Joseph Redouté e Pierre-Antoine Poiteau) arricchendole con i suoi simboli iconici: orologi molli, cassetti, formiche e figure umane.

Paul Cézanne | The Fishermen (Fantastic scene), 1875

"The Fishermen" (Fantastic scene) is an Impressionist oil on canvas painting created by Paul Cézanne in 1875.

It is part of the collection of the Metropolitan Museum of Art, in New York.

The critic Georges Rivière admired this painting at the 1877 Impressionist exhibition, writing:

"It is strikingly majestic and extraordinarily calm.

It seems that the scene takes place in [Cézanne's] memory while he turns the pages of his life".

Paul Cézanne at the Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art (The Met) in New York City houses one of the world's most significant collections of works by Paul Cézanne, featuring over 20 of his paintings and numerous works on paper, spanning his entire career from his early expressive portraits to his late, monumental landscapes and still lifes.

His landscapes, still lifes, and portraits are primarily on view at the 19th and Early 20th Century European Paintings and Sculpture galleries (Gallery 826 and surrounding areas).

Olga Krimon, 1972 | Pittrice di figure

Olga Krimon è una pittrice pluripremiata figurativa e di nature morte nata ad Odessa, in Ucraina, attualmente residente negli Stati Uniti.

È nota per uno stile che fonde i principi del realismo accademico con l'energia dell'impressionismo e dell'espressionismo.

Krimon ha ricevuto una solida educazione artistica accademica a Kazan, in Russia.

Le sue opere riflettono l'influenza di grandi maestri russi come Repin, Serov e Fechin.

John Ruskin | Il legame con l'Italia

John Ruskin (1819-1900) è stato una delle figure intellettuali più influenti della Inghilterra vittoriana, operando come pittore, critico d'arte, scrittore e filosofo sociale.

Sebbene oggi sia ricordato principalmente per i suoi scritti teorici, Ruskin fu un abilissimo acquerellista che utilizzava il disegno come strumento di indagine scientifica e morale della realtà.

La sua opera ha ridefinito il modo di guardare all'arte ed all'architettura, ponendo al centro il legame indissolubile tra l'estetica, la moralità e la società.

Il pensiero di Ruskin si scagliava contro la meccanizzazione ed il degrado portati dalla Rivoluzione Industriale.

Lucia Sarto, 1950 | Romantic painter

Lucia Sarto is an acclaimed Italian painter known for her romantic, impressionistic style that blends vibrant color with poetic light.

Based in Lignano Sabbiadoro (Udine), her work has gained international recognition with over a hundred exhibitions, including numerous personal shows across Europe, Japan and the United States.

Her art background comes from Venice and Turin, the city where she participated in her first important group exhibitions.

She has over one hundred exhibitions in Italy and abroad.

Arte del XVII secolo | Storia / Mappa del sito

Il 17 ° secolo fu il secolo che durò dal 1 gennaio 1601 - 31 dicembre 1700, nel calendario gregoriano.

Cade nell'età moderna dell'Europa caratterizzata dal movimento culturale barocco, l'ultima parte dell'età dell'oro spagnola, l'età dell'oro olandese, il Grand Siècle francese dominato da Luigi XIV, la rivoluzione scientifica.

L'arte del XVII secolo, comunemente nota come Seicento, è dominata dalla nascita e dalla diffusione del Barocco, un movimento che ha trasformato l'Europa attraverso il dinamismo, lo stupore ed una forte carica emotiva.

Questo secolo segna una rottura definitiva con l'equilibrio del Rinascimento, introducendo un'estetica che celebra il movimento, la teatralità e l'integrazione tra le diverse arti.

Caravaggio | The Lute Player / Suonatore di Liuto, 1595-1596

The Lute Player is an early work by Caravaggio, who sought above all to convey the reality and solidity of the surrounding world.

We can already see the elements of the artist's style which were to have such a widespread influence on other artists.

The figure of a young boy dressed in a white shirt stands out clearly against the dark background.

The sharp sidelighting and the falling shadows give the objects an almost tangible volume and weight.

Caravaggio was interested in the uniqueness of the surrounding world, and there are markedly individual features not only in the youth's face but also in the objects which make up the still life: the damaged pear, the crack in the lute, the crumpled pages of the music.

The melody written on those pages is that of a then fashionable song by Jacques Arcadelt, "You know that I love you".

Caravaggio | The Lute Player | The Hermitage version, 1595-1596