Lo spiraglio dell’alba
respira con la tua bocca
in fondo alle vie vuote.
Luce grigia i tuoi occhi,
dolci gocce dell’alba
sulle colline scure.
Lodovico Tommasi | La caduta delle foglie, 1897
Il pittore livornese Lodovico Tommasi (1866-1941) realizza quest’opera a circa 31 anni; da tempo ha affiancato alla carriera di violinista quella artistica, seguendo le orme del fratello Angiolo e del cugino Adolfo e giovandosi degli insegnamenti del pittore "macchiaiolo" Silvestro Lega.
Oltre alla natura osservata dal vero ed all'uso di veloci pennellate, quest’opera, di cui si conosce un disegno preparatorio (ora in collezione privata), risente del clima culturale vissuto negli anni ’90 a Torre del Lago (Lucca), con gli artisti riuniti intorno a Giacomo Puccini, come Plinio Nomellini: è un'anticipazione del paesaggio inteso come "stato d’animo".
Wisława Szymborska | Gli sono troppo vicina
Gli sono troppo vicina perché mi sogni.
Non volo su di lui, non fuggo da lui
sotto le radici degli alberi. Troppo vicina.
Non con la mia voce canta il pesce nella rete.
Non dal mio dito rotola l’anello.
L'impressionismo moderno di Laurent Kerdalo, 1962
Kerdalo è lo pseudonimo del pittore Francese Laurent Parcelier, nato a Chamalières, celebre per il suo stile unico spesso definito come "impressionismo stilizzato" o "impressionismo moderno".
L'artista porta avanti una doppia identità pittorica utilizzando due firme distinte che si completano a vicenda:
👉 Con il nome Laurent Parcelier realizza opere più classiche, focalizzate su scene di genere impressioniste e luminosi paesaggi mediterranei o del sud della Francia.
Pedro Salinas | Wake up. Day calls you
Wake up. Day calls you
to your life: your duty.
And to live, nothing more.
Root it out of the glum
night and the darkness
that covered your body
for which light waited
on tiptoe in the dawn.
Lord Frederic Leighton | Cymon and Iphigenia, 1884 | The Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australia
Vittorio Matteo Corcos: Sogni, 1896 | Il debutto e lo "scandalo"
Sogni (1896), custodito alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, è senza dubbio l'opera più famosa del pittore Italiano della Belle Époque Vittorio Matteo Corcos (Livorno, 4 ottobre 1859 - Firenze, 8 novembre 1933).
Il debutto di "Sogni" nel 1896 alla Festa dell'Arte e dei Fiori di Firenze scatenò quello che le cronache dell'epoca definirono un "chiasso indiavolato".
Più che un semplice successo, fu un vero e proprio terremoto sociale e culturale che divise i critici e sconvolse i benpensanti della Belle Époque per tre ragioni ben precise:
Ada Negri | Pioggia d’autunno, 1936
Stanotte udíi, fra veglia e sonno, un canto
lieve, sommesso, e pur vasto siccome
il vasto mondo; e mi parea nel sogno
di navigare in barca senza remi
su grigio mare, dentro un vel di pioggia.
Mariangela Gualtieri | Eppure..
Era quel tempo in cui
ogni speranza era indecente
un tacito divieto imponeva
d’essere ripetenti nel dolore
disordinare ogni cosa fino a
rovinare la radice. Eppure.
Oswald Achenbach | Pittore Romantico
Oswald Achenbach (Düsseldorf, 1827-1905) è stato un pittore Tedesco associato con la scuola di Düsseldorf di pittura.
Anche se poco conosciuto oggi, durante la sua vita è stato annoverato tra i più importanti paesaggisti europei.
Attraverso le sue attività di insegnamento, ha influenzato la Kunstakademie di Düsseldorf.
Suo fratello, Andreas Achenbach, che aveva dodici anni più grande, era anche tra i più importanti paesaggisti tedeschi del 19° secolo.
I due fratelli sono stati chiamati scherzosamente "la A e O di paesaggi".
.jpg)
Paul Éluard | Marina / Marine, 1951
Ti guardo e il sole si innalza
Presto ricoprirà la nostra giornata
Svegliati cuore e colori in mente
Per dissipare le pene della notte
Ti guardo tutto è spoglio
Fuori le barche hanno poca acqua
Bisogna dire tutto con poche parole
Il mare è freddo senza amore
Christophe Vacher, 1996 | The Long Sleep (detail)
Jacques Volpi, 1948 | Neo-Impressionist Expressionist painter
Jacques Volpi is a contemporary French painter born in Alès.
He is recognized as a master of Provençal palette knife painting.
His signature style blends Expressionism and Impressionism, using heavily textured oil paint to convey the vivid, changing atmospheres of southern France.
Rather than strictly documenting reality, Volpi captures subjective emotional responses through dynamic texture, lively movement, and intensely rich color palettes.
Volpi is deeply rooted in the Cévenole and Provençal traditions.
L'angolo dei Cruciverba d'Arte🎨
Un gioco per conoscere, ricordare ed amare l’arte
Il Cruciverba / parole incrociate d’Arte è un modo semplice e divertente per avvicinarsi al mondo dell’arte attraverso le parole.
Come in un normale cruciverba, le risposte si incrociano tra loro in orizzontale ed in verticale.
La differenza è che, nel nostro caso, le definizioni riguardano artisti, pittori, scultori, opere, movimenti artistici, tecniche, musei, personaggi e termini della storia dell’arte.
Così, mentre si cerca una risposta, si riscopre anche una piccola storia.
Sogni ad acquerello da Đặng Văn Cần, 1957
Đặng Văn Cần -nato nella provincia di Vinh Long, Vietnam- è un celebre pittore contemporaneo Vietnamita, noto principalmente per le sue opere figurative ed i suoi paesaggi poetici che ritraggono la vita rurale nella regione del Delta del Mekong.
Fin da giovane mostra un talento precoce per il disegno e la pittura.
Ha iniziato la sua carriera nel 1976 lavorando principalmente come illustratore per giornali e riviste locali.
.jpg)
Eugenio Cecconi | Macchiaioli painter
Eugenio Cecconi (Livorno, 1842 - Firenze, 1903) nasce l'8 settembre 1842 da una famiglia benestante.
Viene avviato, per volontà del padre, agli studi giuridici presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Pisa anche se la sua reale passione si dimostra quasi immediatamente nel campo dell'arte.
Terminati gli studi, frequenta il corso di disegno dello scultore lucchese Fazzi, allievo di Markò.
L'arte astrata di Hans Jochem Bakker, 1948
Hans Jochem Bakker è un pittore concettuale Olandese.
Cresciuto all'interno di una storica famiglia di artisti, Bakker è un autodidatta che ha sviluppato nel tempo uno stile fortemente riconoscibile e di grande impatto visivo.
Nelle prime fasi della sua carriera, si è lasciato ispirare dal mondo mistico e surreale di Salvador Dalí.
Ha poi assimilato il temperamento e la spontaneità di maestri come Joan Miró e Pablo Picasso.
Il Realismo surreale di Alexei Antonov, 1957
Alexei Antonov è un artista contemporaneo Russo-Americano, universalmente celebrato per la sua maestria nella tecnica pittorica dei maestri fiamminghi.
Dal 1991 vive e lavora negli Stati Uniti.
È rinomato soprattutto per le sue straordinarie nature morte iperrealiste e per opere in cui fonde realismo classico e surrealismo.
La componente realista e quella surrealista si fondono in modo indissolubile nella produzione di Alexei Antonov, dando vita ad uno stile unico che l'artista stesso definisce "Fusion".
Mentre il suo realismo si esprime attraverso una tecnica fiamminga meticolosa ed impeccabile, il surrealismo gli permette di rompere le regole della realtà per creare paradossi visivi ed illusioni ottiche.
El Greco | Il periodo Italiano
El Greco (1541-1614) è il soprannome di Doménikos Theotokópulos, pittore Greco.
Soggiornò a Venezia 1565, dove studiò i dipinti di Tiziano Vecellio (1488/90 - 1576) e di Bassano ed assorbì l'influsso del Tintoretto e dei Manieristi veneti.
A Parma ed a Roma 1570 ca, conobbe le opere di Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e di Correggio.
Stabilitosi nella maturità a Toledo 1577, iniziò una pittura personalissima, ricca di suggestivo misticismo e drammaticità, nella quale la rappresentazione mistico-visionaria è messa in valore da un colorismo vibrante e da una grande tensione formale.
Haixia Liu, 1962 | Pittore Romantico
Haixia Liu è un pittore Cinese contemporaneo nella provincia di Hubei, celebre per le sue vedute urbane ed i paesaggi realizzati in uno stile realismo impressionista contemporaneo.
Cresce immerso nel disegno, incoraggiato fin da bambino da padre e nonno.
Studia Graphic Design all'Istituto di Hubei Industry (1981-1983) ed ottiene la laurea in Belle Arti alla prestigiosa Hubei Fine Art Academy nel 1987.
Lavora per oltre dieci anni come grafico pubblicitario in Cina.
Nel 1999 si stabilisce negli Stati Uniti, dedicandosi interamente alla pittura indipendente.
Il magico mondo dei bambini da Nino Chakvetadze, 1971
Nino Chakvetadze, nata a Tbilisi, in Georgia, si è conquistata un seguito internazionale grazie alla sua capacità di catturare l'innocenza, la vulnerabilità ed i momenti di quiete dell'infanzia.
I protagonisti assoluti sono bambini dagli occhi grandi ed espressivi, spesso accompagnati da cagnolini, gatti od anziani protettivi.
Le scene sono prevalentemente invernali o autunnali, caratterizzate da pioggia, neve, finestre appannate ed alberi spogli.
Esplora sentimenti universali come l'amore, la solitudine, l'amicizia, la pace e la pura meraviglia dei momenti quotidiani.
Utilizza una tavolozza di colori caldi ma desaturati, che conferisce ai suoi lavori un aspetto vintage che ricorda le vecchie fiabe od i ricordi sbiaditi dal tempo.
Lord Byron | Apostrofe all'Oceano / Apostrophe to the Ocean, 1818
Vi è un incanto nei boschi senza sentiero.
Vi è un’estasi sulla spiaggia solitaria.
Vi è un asilo dove nessun importuno penetra
in riva alle acque del mare profondo,
e vi è un’armonia nel frangersi delle onde.
Non amo meno gli uomini, ma più la natura
e in questi miei colloqui con lei io mi libero
da tutto quello che sono e da quello che ero prima,
per confondermi con l’universo
e sento ciò che non so esprimere
e che pure non so del tutto nascondere.
Claude Monet | Rough weather at Étretat, 1883 | National Gallery of Victoria, Melbourne
Iscriviti a:
Post (Atom)