Rabindranath Tagore | Cogli questo piccolo fiore..

Cogli questo piccolo fiore,

prendilo! Non indugiare!

Temo che appassisca

e cada nella polvere.

Se non può trovare posto

tra i fiori della tua ghirlanda

onoralo almeno

con il tocco della tua mano

anche se doloroso.

Dora Meeson | In a Chelsea Garden, 1913

Louis Treserras, 1958

Il pittore, scultore e fotografo Louis Treserras è nato a Toulouse.

Da 30 anni dipinge giovani e misteriose modelle.

Il suo approccio rigoroso alla composizione artistica sarebbe quasi paragonabile ad una scienza, come la matematica.

Il suo stile rimane comunque poetico e intimista, con una gamma di colori molto distinta e morbida.

Treserras è un artista contemporaneo con una tecnica altamente classica.

Lyonel Feininger | Vita ed Opere

Lyonel Feininger (1871-1956) è stato un pittore Statunitense di origine tedesca.

Primi anni ed esordi

Primogenito del violinista Charles Feininger e della cantante Elizabeth, trascorre gli anni dell'infanzia e della prima giovinezza tra la sua città natale e il Connecticut. L'atmosfera familiare così intensamente legata alla musica sarà un'influenza imperitura per lui e nel 1880 comincia a seguire le orme dei genitori studiando con suo padre il violino.

La sua passione per la musica lo spinge a seguire i genitori in Europa, nel 1887; approda dunque Berlino nella terra d'origine dove i suoi genitori sono impegnati in vari concerti; decide di restarvi per studiare musica, ma rapidamente la sua creatività prende una diversa direzione.

Si iscrive infatti nello stesso anno alla Scuola di Arti e Mestieri di Amburgo e poi, l'anno successivo, si trasferisce nuovamente a Berlino.

Nel 1891 inizia gli studi all'Accademia di Berlino che terminerà tre anni più tardi, nel 1894; è allora che inizia a lavorare come caricaturista politico, attività che gli riserverà una grande notorietà e notevoli apprezzamenti nell'ambiente artistico cittadino. Lavora per settimanali satirici come Lustige Blätter, Ulk, Narrenschift.

Brigitte Teman, 1969

Dopo alcuni anni di una professione classica (dentista) ma che non la soddisfaceva, Brigitte Téman decise alla fine degli anni '90 di cambiare radicalmente la sua vita professionale per dedicarsi alla sua passione: la scultura.

In quasi vent'anni di esperienza, il suo lavoro si è evoluto dai suoi primi altorilievi in resina e polvere di bronzo, alle ultime sculture presentate a Megève.

Tuttavia, Brigitte Téman ha affermato molto rapidamente il suo stile lavorando instancabilmente sulla purezza e allo stesso tempo sul potere.

Hovsep Pushman

Hovsep Pushman è stato un artista Americano di origine Armena. Era noto per le sue nature morte contemplative ed i ritratti sensibili di donne, spesso in abiti esotici. Durante la sua vita fu strettamente associato alle Grand Central Art Galleries, che lo rappresentarono dalla sua apertura nel 1922 fino alla sua morte nel 1966.

Hovsep Pushman è stato uno di quei rari artisti il cui lavoro è stato apprezzato da critici e collezionisti e che ha goduto di riconoscimento e fortuna.

In una mostra personale del 1932 alle Grand Central Art Galleries di New York, l'intera esposizione di 16 dipinti di Pushman fu venduta prima della fine della giornata di apertura.

Elin Danielson-Gambogi (1861-1919)

Elin Danielson-Gambogi fa parte della prima generazione delle artiste Finlandesi che hanno ricevuto un'educazione professionale nell'arte, la cosiddetta "Generazione delle Sorelle Pittrici".

Fonte:Archivio Storico degli Artisti Lucchesi | Fondazione Culturale Ragghianti

Elin Danielson-Gambogi nasce a Noormarkku (Finlandia), piccolo villaggio vicino a Pori nel Golfo di Botnia, il 3 settembre del 1861, da Karl ed Amalia Rosa Gestrin. Fin da bambina rivela una naturale inclinazione per l'arte.

Zdzisław Beksiński (1929- 2005)

Zdzisław Beksiński è stato un pittore e grafico Polacco.

Nacque a Sanok, piccolo centro situato nel sud-est della Polonia, nei pressi della catena dei Carpazi da una famiglia di imprenditori. Studiò dapprima economia, in seguito si diplomò in un liceo clandestino durante l'occupazione tedesca. Dopo la liberazione della Polonia, nel 1947, si iscrisse, secondo i voleri del padre, presso la facoltà di architettura a Cracovia.

Nel 1951 sposò Zofia Stankiewicz, nello stesso anno si laureò e divenne supervisore nei cantieri edili a Sanok, lavoro verso il quale provò una profonda avversione. Nel 1958 nacque il suo unico figlio, Tomasz.

Nel 1998 muore sua moglie Zofia Stankiewicz. Il giorno della vigilia di Natale del 1999 suo figlio Tomasz Beksinski, noto presentatore radiofonico e giornalista musicale, si toglie la vita.

Viene assassinato il 22 febbraio 2005, accoltellato diciannove volte dal figlio del suo maggiordomo.

Helene Schjerfbeck (1862-1946)

Helene Sofia Schjerfbeck è stata una pittrice Finlandese.

Il suo stile, spesso cambiato durante la sua vita, è stato definito come realista, romantico, impressionista, simbolista ed espressionista - addirittura astratto. È conosciuta soprattutto per i suoi autoritratti.

Infanzia

Helene Schjerfbeck nasce a Helsinki nella famiglia di Svante Schjerfbeck e Olga Johanna Schjerfbeck. All'età di quattro anni la sua vita viene segnata da un incidente, quando cade da una scaletta e si frattura l'anca. Non si riprenderà mai completamente e zoppicherà per il resto della sua vita. Non può quindi andare a scuola e ha invece tempo per disegnare, dipingere e sviluppare il suo talento artistico.

Leonora Carrington (1917-2011)

Leonora Carrington è stata una scrittrice e pittrice Britannica; gran parte della sua produzione si ascrive al periodo trascorso in Messico, dove visse quasi settant'anni.

Temi ed opere principali

Gran parte della produzione letteraria e pittorica di Leonora Carrington si inserisce all'interno di quella surrealista. Il surrealismo dava estrema rilevanza alla dimensione inconscia, al sogno, e allo stato onirico, visto come luogo dell'attività "reale" del pensiero dell'uomo.

La lettura psicoanalitica freudiana del sogno offriva ai surrealisti la possibilità di indagare un'altra dimensione, creando immagini libere, svincolate dalla ragione e dalla logica.

Quando Leonora comincia a scrivere e dipingere, si ispira quindi ad autori che avevano fatto della riflessione surrealista sul sogno, un tema letterario e pittorico, come ad esempio Virgilio, Dante, Chaucer, Shakesperare, Hoffmann, Baudelaire, Rimbaud, Schnitzler, Freud, Odillon Redon, Giorgio de Chirico, Magritte e Joan Miró.

Tia Kee Woon, 1964 | Pittore acquarellista

Tia Kee Woon 易其文è un artista di Singapore. È famoso attraverso la sua tecnica di pittura ad acquerello in ambiente acrilico.

Il suo stile di pittura è molto leggero e luminoso, dove gli acquerelli aggiungono la trasparenza alla foto, mentre l'acrilico rende i colori molto profondi.

Si può vedere l'influenza della cultura cinese e giapponese sulla sua arte.

Abbott Fuller Graves (1859-1936)

Nato a Weymouth, nel Massachusetts, Abbott Fuller Graves è stato un influente pittore di Boston noto per le sue scene di giardini floreali e nature morte.

Sebbene gran parte del suo lavoro, in linea con lo stile della Boston School, descriva gli argomenti in modo realistico, le sue pennellate spesse ed impastate i dipinti luminosi e colorati illuminati dal sole mostravano la sua accettazione dell'impressionismo.

Nel 1884 andò a Parigi e in Italia e si concentrò sulla pittura di nature morte, lavorando spesso con il suo buon amico Edmund Tarbell, anche lui artista di Boston. Graves e Tarbell abitarono insieme in Europa, dove entrambi studiarono pittura di nature morte.

Muriel Barclay | I Ballerini della danza classica

La pittrice Scozzese Muriel Barclay ha uno sfondo artistico insolito. Nata e cresciuta a Glasgow, si è laureata presso l'Università di Edimburgo prima di recarsi a Londra, dove inizialmente ha lavorato nella Galleria Jacques O'Hana a Mayfair, a Londra.

È tornata a Glasgow per insegnare storia e crescere la sua famiglia, mentre allo stesso tempo studia disegno e pittura alla Scuola d'Arte di Glasgow e Storia delle Belle Arti presso l'Open University.

Eric Wallis, 1968 | Pittore Impressionista

Eric K. Wallis è nato in Arizona. Ha iniziato a dipingere ad olio all'età di sette anni insieme a suo padre, Kent R. Wallis, grazie al quale Eric divenne un bambino prodigio. Ha vinto molti premi negli anni di scuola.

I due hanno lavorato insieme, trekking attraverso foreste di montagna e terreni agricoli, alla ricerca di scene di serenità tranquilla e piena di sentimento.

Trascorrendo i suoi anni formativi a fianco del padre esperto, Eric raggiunse la padronanza del suo medium sin dalla tenera età e per lui la pittura divenne intrinseca alla vita. Molti premi seguirono gli anni scolastici di Eric mentre continuava a trovare voce in chiarezza visiva.

Il suo stile impressionistico ha continuato a svilupparsi; colore e trama al centro dell'esperienza. Durante questo periodo, i suoi talenti musicali stavano sbocciando, favorendo il continuo amore di Eric per il jazz.

Iscritto alla Utah University, ha passato molto tempo a disegnare schizzi con la compagnia di danza moderna della stessa università. La sua carriera professionale nel 1990 durante era ancora iscritto al college.Consegue la laurea nel 1992 in BFA, laurea in belle arti.

Alex Venezia, 1993

Alex Venezia è un pittore Americano nato in Virginia, il cui lavoro è rappresentato a livello nazionale e ha ricevuto numerosi premi.

I temi e lo stile nel lavoro di Venezia fanno riferimento ad una narrativa malinconica ed alla sensibilità alle sfumature di colore in luce ed ombra.

Pittore autodidatta, Alex si rese conto per la prima volta del potere trascendente dell'arte durante una lezione di arte del liceo sul chiaroscuro mentre esaminava le opere di Caravaggio.

Erica Hopper, 1949

La pittrice Americana Erica Hopper è nata a Kansas City, Missouri.

Ha studiato grafica e design industriale alla San Diego State University ed ha continuato la sua formazione artistica presso l'Università delle Americhe di Puebla, in Messico.

Durante gli anni '70 e '80 era una illustratrice di successo con molti lavori pubblicati in riviste nazionali.

Oggi Erica Hopper concentra i suoi dipinti su supporti ad olio e design tessile.

I dipinti di Hopper sono convincenti ed astrattamente interpretativi.

Crea superfici con immagini sottili delicatamente modulate.

Il suo uso del colore è forte, ma posizionato in modo da creare una contemplazione silenziosa e vivacità colorata.

Evandro Schiavone, 1984 | Pittore Surrealista

Evandro Schiavone è un artista Brasiliano professionista nato a Salto, San Paolo che fa dei spettacolari dipinti surreali.

Ha iniziato le sue prime lezioni di disegno quando aveva 12 anni, prima che Evandro investise tutte le sue energie nella musica e lo sport.

Evandro Schiavone dà lezioni d'arte. La sua opera è influenzata molto da opere d'arte di Salvador Dalí.

I dipinti surreali di Evandro Schiavone presentano mondi colorati e lirici, dove vengono sovvertite e dove la logica non si applica.

Guy de Maupassant | Love / L'Amore

To love very much is to love inadequately;

we love-that is all.

Love cannot be modified without being nullified.

Love is a short word but it contains

everything. love means the body, the

soul, the life, the entire being. We feel

love as we feel the warmth of our blood,

we breathe love as we breathe the air, we

Alex Venezia | Returning Home

Anne-Louis Girodet | Pittore Romantico

Girodet-Trioson ‹ˇʃirodè trioʃõ´›, Anne-Louis Girodet de Roussy detto - Pittore, litografo e scrittore Francese (Montargis, Loiret, 1767 - Parigi 1824).

Allievo prediletto di Jacques-Louis David, ne ereditò un formale linguaggio neoclassico. Vincitore, nel 1789, del Prix de Rome, soggiornò a lungo in Italia.

Nuovamente a Parigi, nel 1795, dipinse alcuni ritratti (Mademoiselle Lange comme Danae, New York, coll. Wilderstein) che preannunciavano il gusto romantico, ma predilesse temi storici e celebrativi (Ossian accoglie nel Walhalla i generali della Repubblica caduti per la patria, 1801, castello della Malmaison) talvolta elaborati in faticose composizioni.

Pascale Taurua, 1960

"I vestiti sono un modo per esprimere la sensibilità ed una visione del mondo" - afferma l'artista Francese Pascale Taurua.

Pascale Taurua attinge al suo stile di vita affascinante per le sue opere figurative contemporanee.

Nata in Nuova Caledonia nel 1960, ha studiato "l'opera di Gauguin" al Conservatory of Arts di Papeete, Tahiti e lì ha allestito la sua prima mostra.

Attilio Toro (1892-1982)

Attilio Toro è stato un artista Italiano, nato a Portici, Napoli.

Si formò presso l'atelier del padre Carmine Toro, da cui apprese la pittura.

Successivamente, ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Napoli, allievo prediletto di Vincenzo Volpe, docente di pittura.

I suoi lavori s'ispirano alla pittura dell'Ottocento, con un linguaggio stilistico diverso, che comprende le pennellate dense e la luminosità dei toni.

I soggetti preferiti dei suoi quadri sono ritratti di gusto manciniano, figure caratterizzate da forte sensibilità e paesaggi estesi e semplici.

Nel 1940, per le sue tele è stato premiato dalla Columbus Association.