Pierre-Auguste Renoir | Woman in an Armchair, 1874

Claude Monet | The Avenue, 1878

"The Avenue" is an 1878 oil painting created by French painter and founder of impressionism painting Claude Monet (1840-1926).

Monet, renowned for his landscape paintings, captures the essence of a natural setting imbued with the transient effects of light and atmosphere.

The genre of this artwork is landscape, a subject Monet frequently explored to express the subtle variations of light and color typical of the Impressionist style.

The artwork depicts a lush avenue, presumably set in autumn, judging by the falling leaves and the painterly palette of warm, golden tones interspersed with deep greens and blues.

Giuseppe De Nittis | Snow Effects, 1880

Giuseppe De Nittis (1846-1884) was born on this day in 1846 in the Puglian city of Barletta. Like other 19th-century artists, De Nittis worked out of doors, emulating the plein-air aesthetic and varied light effects of the French Impressionists and Italian Macchiaioli.

De Nittis worked in oil, pastel, and as a printmaker.

La vita di Caravaggio

Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, Milano 1571 - Porto Ercole 1610, è stato un pittore italiano. Attivo a Roma, Napoli, Malta e in Sicilia fra il 1593 e il 1610, fu uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi, dalla fama ancora oggi universale.

Il pittore apparteneva ad una famiglia stimata e abbastanza agiata.

La sua vocazione deve essersi manifestata molto presto, poiché già nel 1584 entra come allievo nella bottega del pittore bergamasco Simone Peterzano, allievo di Tiziano.

E' un periodo in cui si avvale di alcuni protettori, tra cui gli Sforza e i Colonna, oppure come ad esempio il cardinale Del Monte, che lo alloggia nel suo palazzo e gli commissiona nature morte.

Joaquín Sorolla (1863-1923)

Joaquin Sorolla y Bastida was a Spanish painter, born in Valencia, who excelled in the painting of portraits, landscapes, and monumental works of social and historical themes.

His most typical works are characterized by a dexterous representation of the people and landscape under the sunlight of his native land.

Joaquin Sorolla was the eldest child born to a tradesman, also named Joaquin, and his wife, Concepcion Bastida.

His sister, Concha, was born a year later.

Alain Picard, 1974

Alain J. Picard è un artista, istruttore, autore e relatore pluripremiato. I suoi acclamati dipinti a pastello e ad olio sono stati esposti negli Stati Uniti, in Europa, in Cina e nel Regno Unito.

Alain viaggia a livello internazionale come istruttore d'arte, dimostratore, relatore e difensore artistico per i vulnerabili.

Il lavoro e la scrittura di Alain sono stati presentati in numerose occasioni in pubblicazioni come The Artist's Magazine, The Pastel Journal e Practique des Arts.

Nel tentativo di condividere la sua passione per l'arte, Alain ha scritto tre libri didattici, tra cui "Mastering Pastel" e "Beginning Drawing", e recita in una crescente collezione di video didattici.

Rusudan Petviashvili, 1968

Rusudan Petviashvili è una pittrice e disegnatrice Georgiana che si ispira alla mitologia ed all'immaginario avvalendosi di una tecnica insolita.

Rusudan Petviashvili è nata a Tbilisi il 25 gennaio 1968. Ha iniziato a dipingere ad un anno e mezzo ed a sei anni espone per la prima volta oltre cento opere grafiche e a colori: la maggior parte grandi, complicati disegni.

A otto anni Rusudan Petviashvili ha tenuto due personali a Mosca. Tre anni dopo un'altra mostra a Mosca e poi a Tbilisi. A tredici anni aveva già presentato i suoi lavori in molte città della Francia, compresa Parigi.

Bec Winnel | Illustratore

Bec Winnel è un artista ed illustratore commerciale con sede a Melbourne. È nota per i suoi ritratti femminili unici, delicatamente dettagliati.

Il suo lavoro è stato descritto come una reminiscenza delle cartoline vintage vittoriane e i suoi soggetti come anime malinconiche, che iniziano da te attraverso volti belli travestiti.

Sfida i suoi spettatori a non giudicare i suoi soggetti dalla loro bellezza esteriore, ma a guardare nei loro occhi ed oltre. Per provare a vedere la storia più profonda.

Max Weber (1881-1961)

Max Weber è stato un pittore e poeta Statunitense di origine ebraica. Come pittore si espresse principalmente in stile cubista, prima di dedicarsi a temi ebraici negli ultimi anni della sua vita.

Nato a Białystok, un centro che all'epoca si trovava nella parte della Polonia che era sotto il dominio russo, emigrò negli Stati Uniti coi suoi genitori all'età di 10 anni. Studiò arte al Pratt Institute di Brooklyn sotto la guida di Arthur Wesley Dow.

Nel 1905 poté finalmente trasferirsi a Parigi dove frequentò la Scuola di Parigi di Matisse, impadronendosi delle poetiche del modernismo e del cubismo.

Marcos Rey (Spagna, 1978)

Marcos Rey è un pittore Spagnolo autodidatta nato nella città galiziana di Vilagarcía de Arousa.

Ha dedicato la sua vita alla pittura professionalmente per più di dieci anni.

Il disegno è sempre stato una parte molto importante della sua vita sin da quando era un bambino.

A 26 anni ha iniziato a fare quadri su commissioni, ha imparato la sua tecnica con l'aiuto di qualche libro e la sua intuizione artistica.

Influenzato dalle fontane dei grandi maestri come Da Vinci, Dalì, Pieter Cornelis Mondrian, Ingres e gli artisti contemporanei.

Attualmente continua a guadagnare conoscenza, che servirà a sviluppare il suo percorso artistico in futuro.

Viktor Shvaiko, 1965 | Pittore di paesaggi urbani

Nato ad Altai, una delle città più remote e fuori dai sentieri battuti della Russia, Shvaiko è cresciuto circondata dalla bellezza della natura selvaggia.

Con una naturale inclinazione per le belle arti ed un suo forte bisogno di condividere la sua visione della natura, Shvaiko trovò un modo per entrare alla Novoaltaisk Artistic School, una delle due migliori scuole per le arti nell'ex Unione Sovietica.

Frans Hals | Genre painter

Frans Hals (1580-1666) was a Dutch Golden Age painter especially famous for portraiture. He is notable for his loose painterly brushwork, and helped introduce this lively style of painting into Dutch art.

Hals was also instrumental in the evolution of 17th century group portraiture.

Hals was a master of a technique that utilized something previously seen as a flaw in painting, the visible brushstroke.

The soft curling lines of Hals' brush are always clear upon the surface: "materially just lying there, flat, while conjuring substance and space in the eye".

Lord Frederic Leighton (1830-1896)

Il Primo barone Frederic Leighton è stato uno scultore e pittore Britannico e membro della Confraternita dei Preraffaelliti. Le sue opere a soggetto storico, biblico e mitologico sono tra gli esempi più raffinati di arte vittoriana.

Destinatario di numerosi premi e riconoscimenti nazionali ed internazionali, conosceva bene i membri della famiglia reale e la maggior parte dei grandi artisti, scrittori e politici della tarda epoca vittoriana.

Studiò all'University College School di Londra, prima di partire per l'Europa continentale in viaggio di studio.

Oscar Wilde / Daniel Gerhartz

"Beauty is a form of Genius--is higher, indeed, than Genius, as it needs no explanation.

It is one of the great facts of the world, like sunlight, or springtime, or the reflection in the dark waters of that silver shell we call the moon. It cannot be questioned.

It has divine right of sovereignty. It makes princes of those who have it".

Paul Klee (Swiss-born German painter, 1879-1940)

Klee has been variously associated with expressionism, cubism, futurism, surrealism and abstraction, but his pictures are difficult to classify.

He generally worked in isolation from his peers, and interpreted new art trends in his own way.

He was inventive in his methods and technique.

Klee worked in many different media-oil paint, watercolor, ink, pastel, etching, and others.

Zoe Bradley, l'artista di carta

L'artista pluripremiata Zoe Bradley ha scoperto il suo amore per la carta durante la realizzazione di capi sperimentali plissettati a mano per la sfilata A/I 2005 della stilista giapponese Michiko Koshino.

Stava usando la carta come materiale che si è rivelato un momento cruciale nella sua carriera. L'artista esperto di moda aveva lavorato come apprendista con il defunto Alexander McQueen nel 1997, creando alcuni dei pezzi chiave per la sua sfilata prêt-à-porter P/E del 1999, tra cui il corsetto e le gonne a ventaglio in legno punzonato che catturano i titoli dei giornali, così come le gambe protesiche indossate da Aimee Mullins.

Van Gogh | Red Vineyards at Arles, 1888

Author: Vincent van Gogh (1853–1890)
Title: The Red Vineyard
Description: The only painting Vincent van Gogh is certainly known to have sold during his lifetime.
Date: Arles, 4 November 1888
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 75 × 93 cm (29.5 × 36.6 in)
Current location: Pushkin Museum

In October, 1888 Gauguin arrived in Aries and moved in with Van Gogh, who was beside himself with excitement and dream of starting if not an artists' colony, at the very least a shared studio. Van Gogh had met Gauguin two gears previously and was in awe of the slightly older artist, whose own opinion of himself was greatly inflated.

The stay ended in disaster culminating in Van Gogh's self-mutilation, but prior to this the two artists had worked on similar projects, and Gauguin's influence can be seen on Van Gogh's paintings of this time.

Marcel Nino Pajot, 1945

Since he was a child, Nino Pajot developed his skills for drawing.

It is a gift from his mother, Reine Pajot-Védry, she was born in Vergt as well.

She is an artist who made remarkable sculptures.

As a self-taught artist, Pajot did enhance his abilities for painting rubbing shoulders with other artists.

Rabindranath Tagore: È finita la notte..

È finita la notte.

Spegni la lampada fumante

nell’angolo della stanza.

Sul cielo d’oriente

è fiorita la luce dell’universo:

è un giorno lieto.

Anthony Hinchliffe | Every other Tuesday

Gaston de La Touche | Le Ballet, 1890-1913

Claude Monet | Le Ville a Bordighera, 1884

Claude Monet - Les Villas à Bordighera, 1884, Musée d’Orsay, Parigi

Mary Qian, 1973

Mary Qian è un'artista di origine cinese che dipinge ritratti ad olio impressionistici da più di un decennio.

Originaria di Shanghai, ha conseguito il B.F.A. in Belle Arti eD Illustrazione presso la Brigham Young University nel 1998.

Entrambi i suoi genitori sono scienziati e i primi studi di Qian in Cina si sono concentrati sulle scienze.

Eppure, fin dai suoi primi anni, Qian aveva anche sentito una passione per la calligrafia tradizionale cinese: "È considerata una forma d'arte, e durante la scuola l'ho sempre fatta nel mio tempo libero, insieme alla pittura ad acquerello in stile cinese".

George McNeil (1908-1995)

Pioniere dell'espressionismo astratto della New York School, George McNeil ha tenuto oltre quaranta mostre personali durante la sua vita.

George J. McNeil nacque nel Queens, a New York, il 22 febbraio 1908, il figlio più giovane di una famiglia operaia cattolica irlandese.

Ha frequentato la Brooklyn Tech High School ed il Pratt Institute, che ha lasciato prima di conseguire la laurea.

Ha poi copiato opere al Metropolitan Museum of Art e ha frequentato i corsi della Art Students League, dove ha studiato con Jan Matulka nel 1931-1932.

David Park (American painter, 1911-1960)

David Park was a painter and a pioneer of the Bay Area Figurative School of painting during the 1950s. David Park was part of the post-World War II alumnae of the San Francisco Art Institute which was called the California School of Fine Arts at the time.

He revived an interest in figurative art, at first experimenting with still-abstracted forms that relied on color for their impact, dynamics and warmth. Park, along with Richard Diebenkorn and Elmer Bischoff, broke away from the philosophy of painting promoted by Clyfford Still, who taught at the Institute, forming what would later be called the Bay Area Figurative Movement.

Their influence may be seen in the work of later Bay Area Figurative School artists such as Paul John Wonner, Nathan Oliveira, Manuel Neri, Henry Villierme and Joan Brown.

David Hockney, 1937

David Hockney (Bradford, 9 luglio 1937) è un pittore, disegnatore, incisore, fotografo e scenografo Britannico.

Tra i più noti ed affermati artisti contemporanei, Hockney diviene uno dei principali esponenti della Pop art anglosassone dall'inizio degli anni sessanta. Viaggia spesso per gli Stati Uniti, si trasferisce poi stabilmente in California.

Fa dell'elemento figurativo il cardine della propria produzione artistica, che non si limita alla pittura. È infatti incisore, disegnatore e ritrattista, nonché fotografo ed autore di alcuni collage fotografici realizzati con le Polaroid.

Hockney è anche scenografo. Lavora all'Ubu re di Alfred Jarry, allestito al Royal Court Theatre di Londra nel 1963.

Anatoly Dverin, 1935 | Pittore Impressionista

L'impressionista Ucraino/Americano Anatoly si laureò all'istituto d'arte e divenne membro della prestigiosa Unione degli artisti dell'URSS. Il suo futuro era assicurato grazie alle commissioni del Ministero della Cultura e di varie case editrici.

Poi, a scapito di rinunciare a tutto - diplomi universitari, preziosi vecchi taccuini e tutti i beni personali tranne $ 300 - e di essere ripetutamente intimidito dal KGB, Anatoly emigrò negli Stati Uniti con sua moglie e sua figlia piccola nel 1976.

José Puyet Padilla (1922-2004)

José Padilla Puyet, è stato un pittore impressionista Spagnolo, la cui popolarità si è diffusa in tutta la Spagna e negli Stati Uniti.

Nato a Malaga, era nipote dell'insegnante di José Padilla, un artista spagnolo del XIX secolo.

Da bambino, Puyet ha imparato a dipingere guardando il nonno ed all'età di otto anni, aveva iniziato a dipingere a matite ed oli.

Puyet è esposto a Barcellona, Valencia, Malaga, San Francisco, New York, Montreal, Miami, Monterrey, San Mateo, California, Houston, Boston, Amburgo, Berlino, Monaco di Baviera e Milano.

Nel 1988, è stato nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Telmo, a Malaga.

Puyet è morto a Madrid da una emorragia cerebrale il 28 agosto 2004, ad 82 anni di età.

Luis Miguel Rodriguez, 1959

Luis Miguel Rodriguez è nato a L'Avana, Cuba, il 29 settembre 1959.

All'età di 13 anni, le sue eccezionali capacità di creare schizzi e disegni lo hanno portato ad essere selezionato dalla prestigiosa accademia d'arte "San Alejandro" dell'Avana Cuba.

Durante questo periodo, il suo amore per il mare e il mondo sottomarino che ha scoperto lo ha temporaneamente allontanato dall'arte che ha mostrato anche una tale passione.

William A. Schneider | American Fine Art

William A. Schneider è un artista professionista a tempo pieno che lavora con olio e pastello.

Lui vede le figure, il paesaggio o la natura morta come opportunità per esplorare il effetti della luce sulla forma.

Dipingendo la vita, cerca di catturare l'emozione di un momento e di un luogo particolare.

Sargent, Zorn, Repin, Fechin e Sorolla sono stati i suoi mentori.

Elihu Vedder | Pittore simbolista

Elihu Vedder (1836-1923) è stato un pittore, poeta ed illustratore di libri statunitense, appartenente al movimento Simbolista. Era figlio del Dr. Elihu Vedder Sr. e di Elizabeth Vedder, cugini fra loro.

È noto soprattutto per le 55 illustrazioni della traduzione di Edward FitzGerald dell'opera Rubaiyat di Omar Khayyam (edizione deluxe, pubblicata da Houghton Mifflin).

Il padre, dentista, decise di trasferirsi a Cuba, il che ebbe un forte impatto sul figlio. Egli visse il resto della sua infanzia fra la casa del nonno materno Alessandro a Schenectady ed un collegio. La madre appoggiò i suoi desideri di diventare un artista mentre il padre accettò con riluttanza, convinto che il figlio avrebbe dovuto cercare altre occupazioni.

Dino Valls, 1959

Dino Valls è un pittore Spagnolo di genere surrealista.

Si è laureato in medicina, e i suoi studi lo hanno agevolato nella sua analisi e riproduzione dell'anatomia umana e nella focalizzazione della sua psiche; ha tralasciato la professione di medico per dedicarsi all'arte.

Viene considerato uno dei maggiori artisti nel settore delle arti figurative in Spagna.

Pablo Picasso | Gli Acquerelli

Pablo Picasso è stato un pittore e scultore Spagnolo, tra i più influenti del XX secolo.

Snodo cruciale tra la tradizione ottocentesca e l'arte contemporanea, Picasso è stato un artista innovativo e poliedrico, che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte per esser stato il fondatore, insieme a Georges Braque, del cubismo.

Dopo aver trascorso una gioventù burrascosa, ben espressa nei quadri dei cosiddetti periodi blu e rosa, a partire dagli anni venti del Novecento conobbe una rapidissima fama; tra le sue opere universalmente conosciute vi sono Les demoiselles d'Avignon (1907) e Guernica (1937).

Il Festival internazionale Cinese del ghiaccio

Il Festival internazionale cinese del ghiaccio e neve (“Harbin International Ice and Snow Sculpture Festival”) si svolge fin dal 1984 nella città di Harbin, sita nella provincia orientale del Heilongjiang, confinante con la Siberia.

Ogni anno si realizzano sculture di ghiaccio che tendono a riprodurre una intera città, creando un'atmosfera incantata grazie anche a giochi di luce.

Durante il Festival sono previste gare di scultura di ghiaccio e neve che attirano centinaia di artisti da tutto il mondo. Ufficialmente il festival ha inizio il 5 gennaio e si conclude dopo un mese, ma in realtà la manifestazione dura fino a quando le condizioni meteo lo permettono: è infatti l'arrivo della primavera, e del conseguente innalzamento della temperatura, a decretare lo sciogliersi delle sculture di solito quindi il festival parte tra la fine di novembre e l'inizio di dicembre quando le temperature scendono fino a meno quaranta gradi.

Christophe Vacher, 1996

Vacher is a french artist who has provided Backgrounds, Visual Development and Art Direction for Disney, Dreamworks, Universal Studios and the animation industry since 1989.

He worked in many small animation studios before joining Disney's Paris-based animation unit for three years, where he painted backgrounds for such animated films as "The Hunchback of Notre Dame", "Runaway Brain" and served as head of background for the 1995 feature, "A Goofy Movie".

Relocating to California in 1996, he continued his association with Disney, where his credits have included painting backgrounds and concept artwork for "Dinosaur", "Hercules," "Tarzan", the Stravinsky Firebird finale for "Fantasia 2000" and "Treasure Planet".

Maria Amaral, 1950 | Pittrice Surrealista

Nata a Buenos Aires, Maria Amaral scappò dal colpo di stato del 1966 e si stabilì in Francia, studiando all'Ecole des Arts Décoratifs di Strasburgo, poi all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi, dove conseguì una laurea con lode in belle arti, impostando il suo futuro come artista.

Inizialmente classico, il suo stile unico è emerso mentre sviluppava il suo approccio alle interazioni corporee ed alle fusioni effusive in cui il movimento è sempre presente: passi di danza in cui i piedi si moltiplicano per rafforzare il senso di energia cinetica, da qualche parte tra surrealismo ed effetti stroboscopici.

Guy Rose | Pittore Impressionista

Guy Orlando Rose (1867-1925) è stato un pittore Statunitense. Esponente dell'impressionismo americano, lavorò sia in Francia che in California.

Biografia

Guy Rose nacque in una cittadina della California nella Contea di Los Angeles, settimo figlio di Leonard John Rose e di Amanda Jones. Suo padre era un eminente senatore della California e sua madre apparteneva ad una vasta famiglia di proprietari terrieri della California meridionale.

Nel 1876 il giovane Guy fu accidentalmente colpito al viso durante una battuta di caccia con i suoi fratelli. In quell'occasione, durante la convalescenza, cominciò a disegnare e a dipingere ad olio e all'acquarello. Nacque così in lui una sincera passione per l'arte.

Infatti, dopo il diploma alla "Los Angeles High School" (1884), fu mandato a San Francisco per completare un tirocinio presso la "California School of Design".

Jim Warren, 1949 | Pittore surrealista

Jim Warren nasce a Long Beach, in California ed attualmente vive a Clearwater, in Florida.

Jim Warren è uno degli artisti più versatili e di successo che vivono oggi.

Tradizionale, nel senso che usa oli su tela, ma qualsiasi cosa, da convenzionale, Jim crea ciò che sente e non conforme.

Predilige nelle sue opere temi ispirati alla natura.

David Ligare, 1945

Nato a Oak Park, Illinois David Ligare è un pittore Americano contemporaneo. Ha ricevuto la sua formazione artistica presso l’Art Center College of Design di Los Angeles.

I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, nel Museo di Belle Arti Musei di San Francisco, al San Jose Museum of Art, al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi di Firenze ed al Museo Thyssen-Bornemisza di Art di Madrid.

Il realismo contemporaneo è un approccio che utilizza la rappresentazione semplice, ma è diverso da fotorealismo, nel senso che non esagera e non è ironico in natura.

Dal 1978 si è concentrato sulla pittura di nature morte, paesaggi e figure che sono influenzati dall'epoca greco-romana.

Yoshiro Tachibana 与四郎, il pittore Naif

Yoshiro Tachibana (1941-2016) è stato un pittore naif Giapponese, nato a Sanda (Kobe), durante un periodo di guerra.

Era figlio del famoso pittore Nakaba Tachibana.

Nel corso della sua vita, Yoshiro ha creato più di 800 opere d'arte, che ora sono sparse in tutto il mondo.

Fin da piccolo, Yoshiro mostrò un grande interesse per la pittura, imparando dal padre ed ammirando maestri come Cézanne, Van Gogh, Matisse e Rouault.

Charles Leroy-Saint-Aubert | Au dessus du Boulevard de Sebastopol, Paris

Andrew Wyeth (1917-2009)

Wyeth was an american painter, primarily a realist painter, working predominantly in a Regionalist Style.

He was one of the best-known U.S. artists of the middle 20th century.born in the small rural Pennsylvania town of Chadds Ford.

He was home schooled in many subjects, including art education. Known to shun traditional oils, Wyeth instead opted to work with watercolors, drybrush, a technique where watercolors are used but water is squeezed or otherwise removed from the brush, and egg tempera (a medium where egg yolks are used as a binding agent and mixed with pigment to make paint).

Perhaps Andrew Wyeth is famous not so much for the type of painter he was, but more the painter he wasn't, as his subjects and style also varied drastically from many of the abstract oil painters from that period.

Theodore Robinson (1852-1896)

Theodore Robinson è stato un pittore statunitense, celebre per i suoi paesaggi impressionisti. Fu uno dei primi artisti americani a sposare interamente l'impressionismo verso la fine degli anni 1880.

Le sue frequentazioni di Claude Monet furono intense e determinanti.

Molte sue tele sono considerate capolavori dell'impressionismo americano.

Biografia

Theodore Robinson nacque in un piccolo borgo rurale nel Vermont, ma la sua famiglia, poco dopo la sua nascita, andò a stabilirsi a Evansville, nel Wisconsin. Per questo il giovane Theodore iniziò i suoi studi d'arte all'"Art Insitute of Chicago" nel 1869.

L'anno seguente soggiornò a Denver, nel Colorado, presso le Montagne Rocciose, per alleviare le sue crisi d'asma.

Nel 1874, trasferitosi a New York, frequentò sia la "National Academy of Desing" che la "Art Students League".

Vincent Van Gogh | Drawings | Page 2

Generally overshadowed by the fame and familiarity of his paintings, Vincent van Gogh’s more than 1,100 drawings remain comparatively unknown, although they are among his most ingenious and striking creations. Van Gogh engaged drawing and painting in a rich dialogue, which enabled him to fully realize the creative potential of both means of expression.

Largely self-taught, Van Gogh believed that drawing was "the root of everything".

His reasons for drawing were numerous. At the outset of his career, he felt it necessary to master black and white before attempting to work in color. Thus, drawings formed an inextricable part of his development as a painter. There were periods when he wished to do nothing but draw.

Camille Pissarro: "Dipingi solo con i tre colori fondamentali.."

▻ "Dipingi solo con i tre colori fondamentali e i loro immediati complementari".

▻ "Lavora allo stesso tempo su cielo, acqua, rami, terra, mantenendo tutto su basi uguali… Non aver paura di mettere colore… Dipingi generosamente, senza esitazione e non perdere la prima impressione".

Bernard Cathelin (1919-2004)

Bernard Cathelin è stato un pittore Francese nato a Parigi e membro della Scuola di Parigi che includeva Picasso, Chagall, Matisse, Dufy e molti altri tra cui Maurice Brianchon, insegnante di Cathelin presso l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

Il Musée de Valence gli ha dedicato una retrospettiva nell'estate del 1997.

Questa mostra, attirando visitatori locali e di tutto il mondo, ha stabilito un nuovo record di frequentazione per il museo. Nel 2000, lo Shanghai Art Museum in Cina organizzò una mostra retrospettiva che presenta 40 anni di opere di Bernard Cathelin.

Bernard Cathelin si è spento il 17 aprile 2004, ma in Francia gli sono sempre dedicate grandi mostre, mentre altre sono in preparazione in tutto il mondo.

Van Gogh | The Potato Eaters, 1885

Van Gogh saw the Potato Eaters as a showpiece, for which he deliberately chose a difficult composition to prove he was on his way to becoming a good figure painter.

The painting had to depict the harsh reality of country life, so he gave the peasants coarse faces and bony, working hands.

He wanted to show in this way that they ‘have tilled the earth themselves with these hands they are putting in the dish ... that they have thus honestly earned their food’.

Mario Puccini | Il ponte di pietra

Mario Puccini (Livorno, 1869 - Firenze, 1920) è stato un pittore Italiano.

Pittore livornese, artista bizzarro ma geniale, considerato da alcuni critici d'arte il più significativo insieme ad Oscar Ghiglia tra i Post-Macchiaioli, era figlio di un fornaio.

Studiò prima alle scuole tecniche e nel 1884 si iscrisse all'Accademia di belle arti di Firenze.

Fu allievo di Giovanni Fattori, in compagnia di Giuseppe Pellizza da Volpedo, di Cesare Ciani e di Plinio Nomellini.

Robert Armetta | Pittore realista classico

Robert Armetta è un pittore che ha studiato a lungo negli Stati Uniti, presso istituzioni come il Columbus College of Art and Design, la Pennsylvania Academy of Fine Art e il Water Street Atelier, ed in Italia, presso la Florence Academy of Art e la Angel Academy of Art.

Ha conseguito il suo M.F.A. presso la New York Academy of Art, dove si è laureato con lode nel 1998.

Ha esposto ampiamente, sia in mostre personali che collettive, negli Stati Uniti, in sedi tra cui la National Academy of Design, il Fort Wayne Museum of Art, il Susquehanna Museum of Art, Sotheby's, la State University di New York a Farmingdale, St. John's University, Messiah College, Arcadia Fine Art, John Pence Gallery, Century Gallery e Seraphin Gallery.

Jose Miguel Roman Frances, 1950

Jose Miguel Roman Frances è nato ad Alcoy, Alicante, in Spagna. All'età di quattordici anni inizia a dipingere nella bottega di Gaspar Frances Rico. Rico è diventato più un amico che un insegnante e il suo lavoro ha influenzato la formazione artistica di Frances.

Il lavoro di Frances è caratterizzato dalla sua superba abilità nel disegno e dalla sensazione di luce che riesce a riflettere in tutto ciò che lo ispira.

I suoi dipinti sono impiegati generosamente, con densi accumuli nei raggruppamenti floreali e nei paesaggi che circondano le figure femminili che sono il nucleo e il punto focale da cui tutto il resto si irradia.