Eugenio Cecconi | Macchiaioli painter

Eugenio Cecconi (Livorno, 1842 - Firenze, 1903) nasce l'8 settembre 1842 da una famiglia benestante.

Viene avviato, per volontà del padre, agli studi giuridici presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Pisa anche se la sua reale passione si dimostra quasi immediatamente nel campo dell'arte.

Terminati gli studi, frequenta il corso di disegno dello scultore lucchese Fazzi, allievo di Markò.

L'arte astrata di Hans Jochem Bakker, 1948

Hans Jochem Bakker è un pittore concettuale Olandese.

Cresciuto all'interno di una storica famiglia di artisti, Bakker è un autodidatta che ha sviluppato nel tempo uno stile fortemente riconoscibile e di grande impatto visivo.

Nelle prime fasi della sua carriera, si è lasciato ispirare dal mondo mistico e surreale di Salvador Dalí.

Ha poi assimilato il temperamento e la spontaneità di maestri come Joan Miró e Pablo Picasso.

Il Realismo surreale di Alexei Antonov, 1957

Alexei Antonov è un artista contemporaneo Russo-Americano, universalmente celebrato per la sua maestria nella tecnica pittorica dei maestri fiamminghi.

Dal 1991 vive e lavora negli Stati Uniti.

È rinomato soprattutto per le sue straordinarie nature morte iperrealiste e per opere in cui fonde realismo classico e surrealismo.

La componente realista e quella surrealista si fondono in modo indissolubile nella produzione di Alexei Antonov, dando vita ad uno stile unico che l'artista stesso definisce "Fusion".

Mentre il suo realismo si esprime attraverso una tecnica fiamminga meticolosa ed impeccabile, il surrealismo gli permette di rompere le regole della realtà per creare paradossi visivi ed illusioni ottiche.

Haixia Liu, 1962 | Pittore Romantico

Haixia Liu è un pittore Cinese contemporaneo nella provincia di Hubei, celebre per le sue vedute urbane ed i paesaggi realizzati in uno stile realismo impressionista contemporaneo.

Cresce immerso nel disegno, incoraggiato fin da bambino da padre e nonno.

Studia Graphic Design all'Istituto di Hubei Industry (1981-1983) ed ottiene la laurea in Belle Arti alla prestigiosa Hubei Fine Art Academy nel 1987.

Lavora per oltre dieci anni come grafico pubblicitario in Cina.

Nel 1999 si stabilisce negli Stati Uniti, dedicandosi interamente alla pittura indipendente.

Il magico mondo dei bambini da Nino Chakvetadze, 1971

Nino Chakvetadze, nata a Tbilisi, in Georgia, si è conquistata un seguito internazionale grazie alla sua capacità di catturare l'innocenza, la vulnerabilità ed i momenti di quiete dell'infanzia.

I protagonisti assoluti sono bambini dagli occhi grandi ed espressivi, spesso accompagnati da cagnolini, gatti od anziani protettivi.

Le scene sono prevalentemente invernali o autunnali, caratterizzate da pioggia, neve, finestre appannate ed alberi spogli.

Esplora sentimenti universali come l'amore, la solitudine, l'amicizia, la pace e la pura meraviglia dei momenti quotidiani.

Utilizza una tavolozza di colori caldi ma desaturati, che conferisce ai suoi lavori un aspetto vintage che ricorda le vecchie fiabe od i ricordi sbiaditi dal tempo.

Pablo Neruda | La Regina / The Queen / La Reina

Io ti ho nominato regina.

Ve n’è di più alte di te, di più alte.

Ve n’è di più pure di te, di più pure.

Ve n’è di più belle di te, di più belle.

Ma tu sei la regina.

Pablo Neruda e Matilde Urrutia | Fundación Pablo Neruda

Pedro Salinas | Svegliati. Il giorno ti chiama.. / Wake up. Day calls you..

Svegliati. Il giorno ti chiama

alla tua vita: il tuo dovere.

A nient’altro che a vivere.

Strappa ormai alla notte

negatrice e all'ombra

che lo celava, quel corpo

di cui è in attesa, sommessa,

la luce, nell'alba.

Anna Marinova

L'arte impressionista di Jeffrey R. Watts, 1970

Cresciuto nella contea rurale di San Diego, ha appreso i primi rudimenti artistici dal padre, anch'egli illustratore professionista.

Inizialmente proiettato verso una carriera nel ciclismo professionistico, ha dovuto abbandonare lo sport a causa di un grave infortunio, tornando a dedicarsi completamente alle arti visive.

Ha studiato presso il California Art Institute, dove ha appreso le solide basi del disegno accademico sotto la guida di Fred Fixler.

Nel 1992, a soli 22 anni, ha fondato la sua scuola d'arte, che oggi accoglie centinaia di studenti in presenza e migliaia online attraverso la piattaforma Watts Atelier Online.

Pier Paolo Pasolini: Solitudine

Bisogna essere molto forti

per amare la solitudine; bisogna avere buone gambe

e una resistenza fuori dal comune; non si deve rischiare

raffreddore, influenza e mal di gola; non si devono temere

rapinatori o assassini; se tocca camminare

per tutto il pomeriggio o magari per tutta la sera

bisogna saperlo fare senza accorgersene; da sedersi non c’è;

specie d’inverno; col vento che tira sull’erba bagnata,

Antonio Nunziante

Il Realismo Magico di Sandra Bierman, 1938

Sandra Bierman è una pittrice figurativa Americana, nota per i suoi dipinti ad olio che celebrano la sensibilità, la maternità, la vicinanza alla natura e la quotidianità domestica.

Le sue figure umane presentano proporzioni generose, linee curve e contorni levigati che trasmettono un profondo senso di stabilità, calore e comfort.

Grandi protagoniste dei suoi quadri sono le donne, spesso ritratte insieme ad animali domestici (soprattutto gatti), bambini, piante od in momenti di intimità di coppia.

Salvatore Quasimodo: "Ho tutta l'anima incrinata di brividi di stelle"

Ho tutta l'anima incrinata di brividi di stelle.

Trillano ancora dei grilli lungo i lembi verderame dei fossati polverosi, e dai pantani melmosi scoppiano cori lontani di rane arrochite.

Il silenzio intorno a quel pino bagnato d'ombra, che ogni sera al vespro china mesto il capo, dopo aver sorriso a l'ultima vampata di sole, mi succhia l'anima ai ricordi.

Sento ancora il volitare vellutato dei lapilli d'un mucchio morbido di sogni, incenerito una sera lontana sotto l'archetto di platino dorato de la luna.

Archibald Thorburn | Pittore naturalista

Archibald Thorburn (1860-1935) è stato un celebre artista Scozzese, considerato uno dei più grandi illustratori di uccelli e fauna selvatica dell'era vittoriana e dell'inizio del XX secolo.

La sua fama deriva dalla straordinaria precisione anatomica unita ad una sensibilità artistica che catturava l'essenza degli animali nel loro habitat naturale, rendendo le sue opere molto ricercate ancora oggi da collezionisti ed appassionati di natura.

Nato a Lasswade, in Scozia, era figlio di Robert Thorburn, un noto miniaturista che lavorò per la Regina Vittoria.

I Fiori surreali di Salvador Dalí | La serie

Il tema dei fiori nell'opera di Salvador Dalí spazia da eleganti acquerelli giovanili a suite grafiche della maturità che fondono precisione botanica ed immaginazione surrealista.

Le opere più celebri appartenenti a questo filone includono serie di litografie dove i fiori si trasformano in oggetti assurdi o simboli psicanalitici.

Attraverso tre serie principali, realizzate tra il 1968 e il 1981, l'artista reinterpreta illustrazioni botaniche storiche del XIX secolo (come quelle di Pierre-Joseph Redouté e Pierre-Antoine Poiteau) arricchendole con i suoi simboli iconici: orologi molli, cassetti, formiche e figure umane.

Paul Cézanne | The Fishermen (Fantastic scene), 1875

"The Fishermen" (Fantastic scene) is an Impressionist oil on canvas painting created by Paul Cézanne in 1875.

It is part of the collection of the Metropolitan Museum of Art, in New York.

The critic Georges Rivière admired this painting at the 1877 Impressionist exhibition, writing:

"It is strikingly majestic and extraordinarily calm.

It seems that the scene takes place in [Cézanne's] memory while he turns the pages of his life".

Paul Cézanne at the Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art (The Met) in New York City houses one of the world's most significant collections of works by Paul Cézanne, featuring over 20 of his paintings and numerous works on paper, spanning his entire career from his early expressive portraits to his late, monumental landscapes and still lifes.

His landscapes, still lifes, and portraits are primarily on view at the 19th and Early 20th Century European Paintings and Sculpture galleries (Gallery 826 and surrounding areas).

Olga Krimon, 1972 | Pittrice di figure

Olga Krimon è una pittrice pluripremiata figurativa e di nature morte nata ad Odessa, in Ucraina, attualmente residente negli Stati Uniti.

È nota per uno stile che fonde i principi del realismo accademico con l'energia dell'impressionismo e dell'espressionismo.

Krimon ha ricevuto una solida educazione artistica accademica a Kazan, in Russia.

Le sue opere riflettono l'influenza di grandi maestri russi come Repin, Serov e Fechin.

Lucia Sarto, 1950 | Romantic painter

Lucia Sarto is an acclaimed Italian painter known for her romantic, impressionistic style that blends vibrant color with poetic light.

Based in Lignano Sabbiadoro (Udine), her work has gained international recognition with over a hundred exhibitions, including numerous personal shows across Europe, Japan and the United States.

Her art background comes from Venice and Turin, the city where she participated in her first important group exhibitions.

She has over one hundred exhibitions in Italy and abroad.

Isaac Levitan ed Anton Čechov, una vita condivisa

Il legame tra Isaac Levitan (Paesaggista russo, 1860-1900) ed Anton Čechov (Scrittore e drammaturgo russo, tra i maggiori autori letterari e teatrali europei del XIX secolo, 1860-1904) è uno dei sodalizi artistici più profondi della cultura Russa.

Conosciutisi a Mosca intorno al 1879 attraverso il fratello di Anton, Nikolaj, i due rimasero legati fino alla morte prematura di Levitan.

Nati nello stesso anno (1860) e cresciuti in povertà, i due svilupparono un'amicizia che portò ad una reciproca influenza tra la pittura di paesaggio e la letteratura.

Alphonse Osbert | Pittore simbolista

Alphonse Osbert (Parigi, 1857-1939) è stato un pittore Francese, esponente del Simbolismo.

Nato a Parigi nel 1857 in una famiglia della buona borghesia, entrò all'École des Beaux-Arts nell'atelier di Henri Lehmann, dove fu compagno di studi di Seurat e di Aman-Jean.

Storia della Fotografia / Mappa del sito

Il termine Fotografia deriva dalla congiunzione di due parole greche:

luce (φῶς | phôs) e grafia (γραφή | graphè),

per cui Fotografia significa "scrittura di luce".

La fotografia è opera della Luce e nasce infatti da un principio fisico chiamato diffrazione, che è una sua proprietà caratteristica.

La camera oscura e l'obiettivo stenopeico formano il sistema più semplice ed elementare della macchina fotografica che racchiude in sé tutti i principi fisici coinvolti in questa tecnologia.

Naturalmente sono stati necessari i risultati ottenuti sia nel campo dell'ottica, sia in quello della chimica e lo studio delle sostanze fotosensibili.