▻ "Io vivo sempre al buio, ma nei miei pensieri brilla sempre un sole".
▻ "Domandano tutti come si fa a scrivere un libro: si va vicino a Dio e gli si dice: feconda la mia mente, mettiti nel mio cuore e portami via dagli altri, rapiscimi".
Lorenzo di Credi (1458-1537)
Lorenzo di Credi, Lorenzo d'Andrea d'Oderigo (Firenze, 1459/1460-1537), è stato un pittore Italiano, allievo del Verrocchio che lo nominò suo erede, resse la bottega di quest'ultimo, quando era impegnato a Venezia nella statua equestre del Colleoni e ne riportò a Firenze la salma da Venezia dove il Verrocchio era morto nel 1488.
La sua formazione avvenne nella bottega del Verrocchio da cui derivò lo stile finito costruito con linee incisive e precise, modi che influenzarono il suo condiscepolo Leonardo, successivamente le parti si scambiarono e fu Lorenzo ad accogliere lo sfumato e le sottilissime velature di Leonardo.
Per la bottega eseguì la Madonna di Piazza nel Duomo di Pistoia, opera commissionata al Verrocchio, completata con l'aiuto di altri allievi tra cui Perugino e forse Leonardo da Vinci (del quale si ipotizza la paternità della tavoletta della predella raffigurante l'Annunciazione, spesso attribuita però allo stesso Lorenzo).
Alonso Sánchez Coello (1531-1588) Renaissance painter
Sánchez Coello, Alonso (Benifairó del Valls, Valencia - Spain, 1531/32 - Madrid -Spain, 1588) is a fundamental figure in the history of Spanish painting🎨.
He was the first to bring portraiture to the peninsula, where he followed the model developed by Anthonis Mor in likenesses of the Habsburg family.
Some of his paintings were included in the most important portrait galleries developed during the reign of Philip II, including those at the El Pardo and Alcázar Palaces, both sadly lost to fires in 1604 and 1734, respectively.
Today, his works hang in the Museo del Prado, in Spain’s royal foundations, including the Monastery of the Descalzas Reales and in museums and collections in Austria and Bohemia.
Karl D. Witkowski (1860-1910) | Genre painter
Karol (Karl) Dominik Witkowski (16 August 1860, Yazlovets, now Buchach Raion - 17 May 1910) was a Polish🎨-American🎨 portraitist and genre painter🎨, better known in the USA as Karl Witkowski.
He painted scenes of contemporary daily life in America.
Karol Dominik Witkowski was born to a Polish family in Jazłowiec (Jaslowiec), near Buchach, Czortków (Podole, Poland, now Ukraine).
As young boy he showed unusual talent in making drawings and his parents sent him to school in Chortkiv (12 miles from Yazlovets).
In 1879 he enlisted in the Austrian Army (in 19th century southern Poland was occupied by Austria and named Galicia), where he gained popularity by making portraits of his fellow soldiers and commanding officers, including a portrait of General Duke William of Württemberg and portrait of Lieutenant Field Marshal Emanuel Salomon of Friedberg - Mírohorsky (this army officer also was a genre painter, it is possible, why later in USA Karl Witkowski became genre painter).
Ronit Baranga, 1973 | Israeli sculptor
Ronit Baranga is a contemporary Israeli artist who lives and works in Israel.
As a sculptor and installation artist, she creates figurative art on the border between living and still life, dealing with emotional states and relationships.
Her work has been displayed in museums and galleries around the world and is a part of many museum and private collections. Key exhibitions include Banksy’s group exhibition "Dismaland" and numerous solo and group exhibitions in New York, Istanbul, Taiwan, China, Germany, Tel-Aviv and Australia.
Baranga holds a B.A. in Psychology and Literature from Haifa University, studied Art History in Tel-Aviv University, and Fine Arts in Beit Berl College ('HaMidrasha'), Israel.
Madre Teresa di Calcutta: "Ama la vita così com'è"..
Ama la vita così com'è
Amala pienamente, senza pretese;
amala quando ti amano o quando ti odiano,
amala quando nessuno ti capisce,
o quando tutti ti comprendono.
Christoffer Wilhelm Eckersberg | Alcyone's Farewell to her Husband - From Ovid's Metamorphoses, Song XI
Renoir | Reading Woman on the Bench, 1905
- "Resto al sole non tanto per eseguire dei ritratti in piena luce, ma per scaldarmi e per osservare. Così, a forza di vedere l'esterno, ho finito con l'accorgermi solo delle grandi armonie senza più preoccuparmi dei piccoli dettagli che spengono il sole anziché infiammarlo".
- "So I am staying in the sun - not to paint portraits but while I am warming myself and looking hard at things I hope I will have acquired some of the grandeur and simplicity of the old masters [...] So, by looking around outside, I have finished by seeing only the broad harmonies, and am no longer preoccupied with the little details, which only extinguish the sunlight, instead of increasing its brilliance".
Auguste Rodin / Shakespeare | Romeo and Juliet, 1905
Silenzio! Quale luce irrompe da quella finestra lassù?
È l'oriente, e Giulietta è il sole.
Sorgi, vivido sole, e uccidi l'invidiosa luna,
malata già e pallida di pena
perché tu, sua ancella, di tanto la superi in bellezza.
Non essere la sua ancella, poiché la luna è invidiosa.
Il suo manto di vestale è già di un verde smorto,
e soltanto i pazzi lo indossano. Gettalo via.
È la mia donna; oh, è il mio amore!
se soltanto sapesse di esserlo.
.jpg "Auguste Rodin - Romeo and Juliet, 1905")
Michelangelo Buonarroti | Sol io ardendo all'ombra mi rimango | Le Rime
Sonetto 1 | Molti anni fassi qual felice, in una
Molti anni fassi qual felice, in una
brevissima ora si lamenta e dole;
o per famosa o per antica prole
altri s'inlustra, e ’n un momento imbruna.
Cosa mobil non è che sotto el sole
non vinca morte e cangi la fortuna.
A man who's happy many a year, one hour
- even less! - undoes; all's lost in grief and worry.
Another basks in his family name; that glory
is out in a flash as blacker heavens lour.
None so alive but death cuts short the story;
nothing so sweet but fortune turns it sour ...
Rubens | Portrait of Susanna Lunden, 1622
This painting is one of the most famous by Peter Paul Rubens🎨 (Flemish Baroque Era painter, 1577-1640) in the Collection of the National Gallery, London.
The title 'Le Chapeau de Paille' (meaning The Straw Hat) was first used in the 18th century. In fact the hat is not straw; 'paille' may be an error for 'poil', which is the French word for felt.
The hat, which shades the face of the sitter, is the most prominent feature of the painting.
The portrait is probably of Susanna Lunden, born Susanna Fourment, third daughter of Daniel Fourment, an Antwerp tapestry and silk merchant. Her younger sister Helena became Rubens's second wife in 1630.
Michelangelo Buonarroti | Drawings
Michelangelo, with Leonardo da Vinci and Raphael, is one of the three giants of the Florentine High Renaissance.
Although their names are often cited together, Michelangelo was younger than Leonardo by 23 years, and older than Raphael by eight.
Michelangelo | Arms and Hands Study
Michelangelo Buonarroti (6 March 1475 - 18 February 1564) was an Italian sculptor, painter, architect and poet of the High Renaissance born in the Republic of Florence, who exerted an unparalleled influence on the development of Western art.
Considered by many the greatest artist of his lifetime, and by some the greatest artist of all time, his artistic versatility was of such a high order that he is often considered a contender for the title of the archetypal Renaissance man, along with his rival, the fellow Florentine and client of the Medici, Leonardo da Vinci.
Michelangelo Buonarroti: "The true work of art is but a shadow of the divine perfection"
"The promises of this world are, for the most part, vain phantoms; and to confide in one's self, and become something of worth and value is the best and safest course".
"The true work of art is but a shadow of the divine perfection".
Michelangelo Buonarroti: "In every block of marble I see a statue"
• "My soul can find no staircase to Heaven unless it be through Earth's loveliness".
• "The best artist has that thought alone which is contained within the marble shell; The sculptor's hand can only break the spell To free the figures slumbering in the stone".
Felice Casorati | Ritratto di Hena Rigotti, 1924
L'assorta figura di Hena Rigotti appare studiatamente decentrata sul lato destro della tavola.
Le fanno da contrappunto i frutti perfetti del piatto posato sulla tovaglia singolarmente "stropicciata".
L'opera rappresenta uno dei culmini della ritrattistica di Casorati per la prima metà degli anni Venti, nel suo concentrato rigore compositivo, nella sua nettezza di segno e di superfici: accanto ai ritratti di Riccardo Gualino, di Alfredo Casella (entrambi a Firenze, coll. privata), dai richiami scelti alla ritrattistica fiamminga ed italiana, ecc.
Il dipinto appare nella sala personale dedicata all'artista alla XIV Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, nel 1924; a presentare è Lionello Venturi. | Fonte: Riccardo Passoni, GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino
Michelangelo Buonarroti | 267 Drawings | Part.¹
A towering genius in the history of Western art, Michelangelo (Italian, Caprese 1475-1564 Rome) was celebrated during his long life for the excellence of his disegno, the power of drawing and invention that provided the foundation for all of the arts.
For his mastery of drawing, design, sculpture, painting, and architecture, he was called Il divino ("the divine one") by his contemporaries.
His powerful imagery and dazzling technical virtuosity transported viewers and imbued all of his works with a staggering force that continues to enthrall us today. | © The Metropolitan Museum of Art
Giuseppe De Nittis | How cold! / Che freddo! 1874
Having begun to adapt the motif of the road to the local urban setting in 1871, in 1873-1874 Giuseppe De Nittis (February 25, 1846 - August 21, 1884) painted many views of Paris.
In these he captured the spectacle of a modern city, often indulging in images of elegant women walking or riding or promenading children and dogs.
Adopting a Naturalistic approach, he used complex and bold compositional structures, as in How Cold it Is! (1874; Milan, Eredi Jucker priv. col., see 1990 exh. cat., p. 101).
The vivid sense of movement created by the figures in this work reflects De Nittis’s habit of sketching and painting them in motion; here they are modelled, as usual, by his wife, Leontine Gruvelle.
Rembrandt e l'ispirazione Indiana
Alla fine della sua carriera, Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) creò una serie di disegni insolitamente meticolosi raffiguranti imperatori e cortigiani di Mughal India.
Questa mostra esplora gli studi accurati del maestro olandese sulla ritrattistica imperiale di Mughal e li colloca all'interno di un più ampio circuito di scambi interculturali.
Accostando i disegni di Rembrandt con dipinti indiani di composizioni simili e abbinando opere d'arte di Mughal a stampe europee che li hanno ispirati, affascinanti storie si sviluppano sul flusso di arte e idee attraverso il tempo e gli oceani.
Alfred Boucher (1850-1934)
Mentore di Camille Claudel ed amico di Auguste Rodin, Alfred Boucher, (23 settembre 1850 -18 agosto 1934), è stato uno scultore Francese.
Nato a Bouy-sur-Ovin (Nogent-sur-Seine), era il figlio di un bracciante che divenne il giardiniere dello scultore Joseph-Marius Ramus, che, dopo aver riconosciuto il talento di Boucher, aprì il suo studio a lui.
Ramiro Ramírez Cardona, 1954 | Pittore surrealista
Ramiro Ramírez Cardona è nato a Chinchiná (Caldas), Colombia, in una famiglia di artisti autodidatti, scultori e pittori.
Per questo artista dotato di grande talento il corpo umano è di per sé, per sua essenza immediata, un sognatore, un creatore ed è attraverso il corpo, lo stesso corpo martoriato, che è diventato un essere che può comunicare con i sogni, le ambizioni, i dubbi e la solitudine. Copia Mantega, Velasquez, Tiepolo, Leonardo, che insegnano come l'uomo è e sarà l'espressione assoluta. Rappresenta meticolosamente persone reali di tutti i giorni.
Gustave Courbet | Stile pittorico
Gustave Courbet è considerato l'iniziatore ed il principale animatore del Realismo francese, movimento pittorico che tende ad una rappresentazione fedele della realtà, indagata con un linguaggio diretto e privo di abbellimenti.
In questo modo, i dipinti di Courbet sono caratterizzati da un'elevatissima verità di rappresentazione, che si sostanzia nella spontaneità dei soggetti e delle composizioni, senza imposizioni di alcun genere.
Il rifiuto di Courbet verso le messe in posa e le esigenze del decoro emerge ne "La filatrice", dove egli ritrae di nascosto sua sorella che, vinta dalla fatica, si addormenta.
In questo modo la realtà cessa di essere idealizzata ed acquisisce una dignità prima impensabile: nei quadri di Courbet, a essere degni di rappresentazione non sono solo il bello e l'armonico, così come imposto dai dettami della pittura romantica, ma anche quei momenti non «nobili», triviali, che facendo parte della quotidianità restano comunque in grado di qualificare l'arte.
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Julius LeBlanc Stewart | Painter of the Belle Époque
Julius LeBlanc Stewart (September 6, 1855, Philadelphia, Pennsylvania - January 5, 1919, Paris, France), was an American artist who spent his career in Paris.
A contemporary of fellow expatriate painter John Singer Sargent, Stewart was nicknamed "the Parisian from Philadelphia".
His father, the sugar millionaire William Hood Stewart, moved the family from Philadelphia, Pennsylvania to Paris in 1865, and became a distinguished art collector and an early patron of Marià Fortuny and the Barbizon artists.
Armand Guillaumin (1841-1927)
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Armand Guillaumin, in full Jean-Baptiste-Armand Guillaumin, French landscape painter and lithographer who was a member of the Impressionist group.
Guillaumin was a close friend of the painter Camille Pissarro, whom he met while studying at the Académie Suisse.
Florence Blin, 1971
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La pittrice Francese🎨 Florence Blin ha presentato il suo lavoro in oltre 10 mostre personali nelle città di Ajaccio, Lione, Shanberi, Valankon, Nizza, Cannes, Monaco e Parigi.
Ha partecipato al Festival di Arte Moderna del Mediterraneo.
Le sue opere sono offerte alle aste Druon e Parigi. Le opere della bolla sono state pubblicate sulla rivista internazionale di pittura "L'Aube".
El Greco | The Adoration of the Name of Jesus, 1579
The larger version of this picture is in the Escorial in Madrid, and was probably intended for King Philip II.
El Greco made small copies of several of his own pictures to keep in his studio, of which this is probably one.
The subject is thought to be an allegory of the Holy League, a military alliance between Spain, the Papacy and the Venetian Republic, which was formed to combat the rise of Islam and the Turks.
The Pope, the Doge of Venice and Philip II are shown kneeling in adoration of the name of Jesus, shown in the heavens as IHS, these being the first letters of Jesus in Greek (IHSOUS).
Charles Caryl Coleman | Capri, 1897
American painter Charles Caryl Coleman (1840-1928) was born in 1840. He was a landscape, portrait and figure painter who lived most of his life in Capri, Italy.
Coleman studied art with Andrew Andrews and W.H. Beard in Buffalo, NY in the 1850s.
He traveled to Paris to study for three years before returning to America in 1862 to enlist in the Civil War.
Robert Auer (Zagabria, 1873-1952)
Robert Auer è stato un pittore Croato della Secessione.
Robert Auer nacque in una ricca famiglia di Zagabria da Ferdinando e Amelija Auer.
I suoi fratelli erano l'architetto Bela Auer e Koloman Auer, che ereditò un'attività di tipografia da suo padre. Robert ha frequentato una scuola tecnica prima di andare all'università a Vienna e Monaco.
Dopo gli studi, è stato coinvolto nella scena artistica di Zagabria, in particolare nei circoli che circondano il movimento della Secessione.
Gianni De Conno | Surrealist book illustrator
Gianni De Conno (Milan, 1957 - Milan, 26 agosto 2017) is an Italian painter.
In 1990 Gianni received the Gold Plate🎨 of Italian Illustrators Annual, in 1998, 2000 and 2001 the Communication Arts Award of Excellence, in 2002 the Stepan Zavrel prize for Children's Illustrator and the Silver Medal of the President of the Italian Republic for artistic merits.
Gianni De Conno is teaching in the main schools of illustration.
He has illustrated and published numerous books for children.
Gianni Strino, 1953 | Supper at Emmaus
Gianni Strino is considered to be a major representative of the modern Neapolitan aesthetic movement. His most notable qualities as a figure painter lie in his ability to penetrate beyond surfaces, and paint in depths.
Gianni Strino was born in 1953 in Naples, Italy.
For biographical notes -in english and italian- and other works by Strino see:
Pontormo | Pittore Manierista
Jacopo Carrucci (1494-1557), conosciuto come Jacopo da Pontormo, o semplicemente il Pontormo, è stato un pittore Italiano.
Avviò una sistematica opera di rinnovamento degli schemi compositivi della tradizione, talvolta spregiudicato, cercando di reagire al classicismo pittorico attraverso un'inesauribile vena sperimentale ed anticlassicista.
La sua complessa personalità, introversa e tormentata, ne fa il prototipo dell'artista malinconico e solitario.
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Malcolm Liepke, 1953
Malcolm T. Liepke, American painter, was born and raised in Minneapolis.
As a student he hungered for 'classical' training rather than the 'conceptual' ideas being taught.
In a bold move, he left the Art Center College in Los Angeles and went to New York.
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Charles William Mitchell | Hypatia of Alexandria, 1885
Charles William Mitchell (1854-1903) was an British Pre-Raphaelite painter from Newcastle.
A contemporary of John William Waterhouse, his work is similar in many ways.
His one famous piece was Hypatia, shown in 1885 and likely inspired by the Charles Kingsley serialized novel Hypatia, or New Foes with an Old Face. This painting is currently in the Laing Art Gallery.
Charles William Mitchell - Hypatia, 1885
Georg Pauli | Pittore simbolista
Georg Vilhelm Pauli (Jönköping, 2 luglio 1855 – Stoccolma, 28 novembre 1935) è stato un pittore Svedese, noto per i suoi affreschi ed i suoi soggetti maschili.
Egli scrisse inoltre dei libri relativi all'arte.
Il padre August Ferdinand Pauli (1815-1904) era un farmacista e un industriale.
La sua famiglia discendeva dal generale luogotenente Wilhelm Pauli, che a sua volta discendeva da una famiglia italiana che era partita dalla penisola sotto il patrocinio dell'imperatore Rodolfo II, all'inizio della guerra dei trent'anni, e poi era giunta in Svezia, dove venne accettata nella nobiltà nel 1625.
Caravaggio | Madonna of the Rosary / Madonna del Rosario, 1608
The Madonna of the Rosary is a painting finished in 1607 by the Italian🎨 Baroque painter Caravaggio🎨, now in the Kunsthistorisches Museum in Vienna. It is the only painting by Caravaggio that could be called a standard Baroque🎨 altarpiece.
The commissioner of the work is uncertain. As altarpiece it would have been commissioned for a Dominican church, given the presence of Saint Dominic and Saint Peter Martyr of Verona. The donor is included in the painting; at the left, dressed in black with a ruff, seeking protection under the cloak of Saint Dominic and peering out at the viewer.
According to some, the donor was Nicholas (or Nicholas) Radulovic, a rich merchant of Ragusa (now Dubrovnik in Croatia) and the first idea for the composition was a Madonna Enthroned with Saints Nicholas and Vito, then the subject was changed to reflect the wishes of the Dominicans.
Caravaggio | Maddalena in pianto / Magdalene Grieving, 1605-1606
According to some research, "Magdalene grieving" (1605-1606), would be a preliminary study for the character of one of the most famous works of the Lombard master conserved at the Musée du Louvre "The death of the Virgin" (1601-1605).
Commissioned in 1601 for the church of Santa Maria della Scala in Rome, The Death of the Virgin (c. 1601-1606) could not have been finished before 1605-1606.
After being refused by the monks, who found it unworthy of the church, it was replaced by a work on the same subject painted by Carlo Saraceni.
A work of light and shadow
The composition is arranged around the Virgin, the painting's central theme. The compact mass of the assemblage and the posturing of the figures guide the viewer's eye toward the abandoned body. The theatrical drape of blood-red cloth heightens the scene's dramatic effect. The painter makes use of the nuances of light and shadow to model the volumes of the objects, figures, and clothing.
Maya Green, 1957
Maya Green -born Maya Greenblat, is a Ukrainian-Jewish contemporary painter, graphic artist, illustrator and sculptor.
"I have been an artist my whole life.
Originally, i was born and raised in Ukraine and I first developed my love of art there. Since my childhood, I have been intrigued with the patterning of light and the interaction of color.
I studied at the School of Art in Ukraine.
Marc Chagall | Il pittore Sognatore
Marc Chagall riuscì a comunicare felicità e ottimismo tramite la scelta di colori vivaci e brillanti. Il mondo di Chagall era colorato, come se fosse visto attraverso la vetrata di una chiesa.
Marc Chagall nasce a Liosno, presso Vitebsk nel 1887. Dal 1906-1909 studia prima a Vitebsk, all'accademia di Pietroburgo, dove è allievo anche di Léon Bakst.
Nel 1910 si trasferisce a Parigi. Qui conosce le nuove correnti del momento, particolarmente il Fauvismo ed il Cubismo.
Si inserisce negli ambienti artistici d'avanguardia. Frequenta tra gli altri Guillaume Apollinaire e Robert Delaunay.
Nel 1912 espone sia al Salon des Indépendants, che al Salon d'Automne. Delaunay lo fa conoscere al mercante berlinese Herwarth Walden, che nel 1914 gli allestisce una personale presso la sua galleria Der Sturm. Il sopraggiungere della guerra nel 1914 fa rientrare Marc Chagall a Vitebsk.
Caspar David Friedrich | Pittore Romantico
Caspar David Friedrich fu un artista prolifico che produsse più di 500 opere.
Conformandosi con gli ideali romantici dell'epoca, il pittore intese i propri dipinti come pure deposizioni estetiche, quindi evitava accuratamente di assegnare titoli troppo prolissi o evocativi.
Infatti, è probabile che le opere con titoli più descrittivi, come accade ne Le tre età dell'uomo, siano state ribattezzate in occasione del successo postumo di Friedrich.
Friedrich Von Amerling (1803-1887)
Friedrich von Amerling è stato un pittore Austriaco.
Ritrattista, fu pittore di corte di Francesco Giuseppe d'Austria dal 1835-1880. È considerato, con Ferdinand Georg Waldmüller, il più grande ritrattista austriaco del XIX secolo.
Friedrich von Amerling fu figlio dell'orafo Franz Amerling e di Theresia Kargl.
Dal 1815-1824 frequentò l'Accademia di belle arti di Vienna e successivamente l'Accademia a Praga, fino al 1826.
Tra il 1827-1828 soggiornò quindi a Londra, dove venne influenzato dal ritrattista Sir Thomas Lawrence.
Successivamente visitò Parigi e Roma, per fare ritorno a Vienna, dove iniziò a lavorare per la corte e per le classi aristocratica e media austriache.
Johan Christian Dahl | Eruption of the Volcano Vesuvius, 1821
Johan Christian Claussen Dahl (24 February 1788 - 14 October 1857), often known as J. C. Dahl or I. C. Dahl, was a Norwegian artist who is considered the first great romantic painter in Norway, the founder of the "golden age" of Norwegian painting, and one of the greatest European artists of all time.
He is often described as "the father of Norwegian landscape painting" and is regarded as the first Norwegian painter ever to reach a level of artistic accomplishment comparable to that attained by the greatest European artists of his day.
He was also the first to acquire genuine fame and cultural renown abroad.
Johannes Vermeer (1632-1675)
It is believed Vermeer produced a total of fewer than 50 paintings, of which 34 have survived.
Only three Vermeer paintings were dated by the artist: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresden); The Astronomer (1668; Musée du Louvre, Paris); and The Geographer (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt).
Vermeer's mother-in-law, Maria Thins, owned Dirck van Baburen's 1622 oil on canvas The Procuress (or a copy of it), which appears in the background of two of Vermeer's paintings.
Il realismo romantico di Benedetto Lotti
Benedetto (Betto) Lotti (1894-1977) è stato un pittore ed incisore italiano, appartenente al movimento artistico del Novecento.
Benedetto (Betto) Lotti era figlio di Vincenzo, professore di disegno, preside e pittore, e di Vittoria dei Marchesi Curlo, entrambi liguri.
L’incarico statale del padre costringe la famiglia a numerosi spostamenti e ciò obbliga il giovane a frequentare gli istituti scolastici in diverse importanti città italiane.
Piero della Francesca (1422-1492)
Pièro della Francesca (o Piero dei Franceschi) - Pittore (Borgo S. Sepolcro 1406 o 1412 - ivi 1492); figlio di Benedetto dei Franceschi (cognome noto anche nella forma della Francesca, che poi si è imposta nella tradizione) e di Romana di Pierino da Monterchi, è uno dei più grandi pittori del Rinascimento dopo la generazione di Masaccio e dell'Angelico. Dopo una prima educazione con maestri di grammatica e di abaco, svolse il suo apprendistato artistico forse presso un pittore locale, Antonio di Anghiari, col quale risulta ancora collaborare nel 1436.
Adolf Kaufmann (Austrian painter, 1848-1916)
Adolf Kaufmann è stato un pittore Austriaco🎨 di paesaggi. Inizialmente autodidatta, completò studi con il pittore di animali, Émile van Marcke, a Parigi e ha intrapreso diversi viaggi di studio, in tutta Europa e Medio Oriente.
La sua residenza si alternava tra Parigi, Berlino, Düsseldorf e Monaco. Nel 1890 decise di stabilirsi a Vienna dove aprì uno studio nel quartiere di Wieden.
Nel 1900, insieme a Carl von Merode e Heinrich Lefler, aprì una "Scuola d'arte per donne".
Jeremy Lipking, 1975
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Figlio del pittore ed illustratore Ronald Lipking, Jeremy Lipking è nato nel 1975, a Santa Monica, in California.
L'interesse di Lipking per l'arte è iniziato da bambino. Presto si iscrisse al California Art Institute, dove il suo talento nascente divenne evidente mentre si dedicava a studi seri. Ha rapidamente trovato la sua strada e lo stile etereo unico che lo ha reso famoso.
Ha cominciato i suoi studi formali non prestissimo, ma ha sempre avuto un forte senso del gusto, la componente più importante di una formazione artistica.
Lipking si è ispirato ai pittori storici che hanno unito la tradizione figurativa delle accademie europee d'arte del XIX secolo con particolare attenzione per il paesaggio naturalistico.
Kahlil Gibran | I am neither an artist, nor a poet / Non sono né un artista né un poeta..
Non sono né un artista né un poeta.
Ho trascorso i miei giorni scrivendo e dipingendo,
ma non sono in sintonia
con i miei giorni e le mie notti.
Sono una nube,
una nube che si confonde con gli oggetti,
ma ad essi mai si unisce.
I am neither an artist, nor a poet.
I have spent my days writing and painting,
but I am not in accord
with my days and my nights.
I am a cloud,
a cloud that mingles with objects,
but never becomes united with them.
Johannes Gabriel Jentzsch (German painter🎨, 1862-1930) - The Duet, 1923
Alda Merini | Yesterday I suffered pain / Ieri ho sofferto il dolore..
Ieri ho sofferto il dolore,
non sapevo che avesse una faccia sanguigna
le labbra di metallo dure,
una mancanza netta d'orizzonti.
non sapevo che avesse una faccia sanguigna
le labbra di metallo dure,
una mancanza netta d'orizzonti.
Yesterday I suffered pain,
I did not know it had a bloodied face,
hard lips of metal,
a total lack of horizons.
Edouard Hamman (Belgian painter, 1819-1888) - Disillusion, 1851
Richard Bergh | Nordic Summer Evening, 1899-1900
A man and a woman gaze pensively at a quiet evening landscape. The glassy water of the bay reflects the soft twilight.
The light falls on the pair from the left.
The woman is wearing a long white dress, while the man, his arms crossed and resting a foot on the balustrade, is dressed in a dark suit. Quietly, the couple contemplate Nature.
The landscape reflects the calmness of their mood - or is there something more going on under the surface?
Is there not a sense of psychological or erotic tension between the two?
Between human civilization and Nature there is a boundary, here represented by the balustrade, with its human-like openings. The rowing boat in the centre of the image, moored to a jetty, may have a symbolic meaning. Perhaps it stands for the ties of marriage, for the juxtaposition of security and liberty, or a longing to escape culture for a while.
Richard Bergh (Swedish painter, 1858-1919)
Sven Richard Bergh was born in Stockholm at the end of 1858. He was the son of the Johan Edvard Bergh, who formerly spent time as a lawyer before devoting his life to his landscape painting and becoming an art teacher. His mother was also an artist and so their son was introduced to art at a very early age.
The family were wealthy and mixed with the cultural elite of Stockholm. Bergh studied at the Royal Swedish Academy of Arts in Stockholm.
He travelled on many occasions to France, often to escape the exacting academicism of that art establishment, where he visited the artist’s colony at Grez-sur-Loing just south of Fontainebleau. The colony was modelled on another famous Parisian artist colony at Barbizon, which was set up some thirty years earlier.
Pablo Neruda | Non t’amo come se fossi rosa di sale..
I do not love you as if you were salt-rose, or topaz,
or the arrow of carnations the fire shoots off.
I love you as certain dark things are to be loved,
in secret, between the shadow and the soul.
Non t’amo come se fossi rosa di sale, topazio
o freccia di garofani che propagano il fuoco:
t’amo come si amano certe cose oscure,
segretamente, tra l’ombra e l’anima.
Clemente Tafuri🎨 (Italian painter, 1903-1971)
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