Salvatore Quasimodo | Alleyway / Vicolo

Sometimes your voice calls to me,

and I do not know what skies

or waters you wake me to:

A net of sunlight that glazes

your walls that at evening were

a swaying of late lanterns

in the workshops filled

with the breeze and sadness.

Telemaco Signorini (1835-1901)| Il ghetto di Firenze, 1892

Josef Kinzel (1852-1925) | Genre painter

Josef Kinzel, father of the painter Elise Kinzel, was born on in Lobenstein in Silesia and died in the Wachau (Austria).

The genre🎨, landscape and portrait painter studied at first under Eduard Engerth, Carl von Blaas, Carl Wurzinger, August Eisenmenger and Christian Griepenkerl at the Vienna Academy of Fine Arts.

Pablo Neruda: Never Blame Anyone / Non incolpare nessuno!

Sarolta Ban (Hungarian artist, 1982)

Never complain about anyone, nor anything,

because basically you have done

what you wanted in your life.

Accept the difficulty of improving yourself

and the courage to start changing yourself.

The triumph of the true man emerges from

the ashes of his mistake.

Non incolpare nessuno,

non lamentarti mai di nessuno, di niente,

perché in fondo

Tu hai fatto quello che volevi nella vita.

Accetta la difficoltà di costruire te stesso

ed il valore di cominciare a correggerti.

Il trionfo del vero uomo

proviene delle ceneri del suo errore.

Timothy Easton, 1943 | Impressionist painter

Timothy Nigel Dendy Easton, was born in Tadworth, Surrey, son of Dendy Bryan Easton, and his wife Iris Joan née Keyser, his brother was Dendy Peter Easton, a fine art consultant at Bonham's and Sotheby's.

Encouraged by his father's passion for collecting paintings and his own keen interest in drawing, Easton decided he wished to become an artist.

Anna Richards Brewster | Impressionist painter

American painter Anna Richards Brewster (1870-1952) was among the most successful international women artists of her time, yet her name has largely been forgotten.

Recent decades have seen a slight revival of interest in her work, including a solo exhibition at the Newport Art Museum in 1985, and a major solo exhibition in 2008 which traveled between the Hudson River Museum, Butler Institute of American Art and the Fresno Metropolitan Museum.

Edgar Lee Masters | Silence / Il silenzio

Edgar Lee Masters (1868-1950) was an American attorney, poet, biographer, and dramatist.

He is the author of Spoon River Anthology, The New Star Chamber and Other Essays, Songs and Satires, The Great Valley, The Serpent in the Wilderness, An Obscure Tale, The Spleen, Mark Twain: A Portrait, Lincoln: The Man and Illinois Poems.

In all, Masters published twelve plays, twenty-one books of poetry, six novels and six biographies, including those of Abraham Lincoln, Mark Twain, Vachel Lindsay and Walt Whitman.

Lucien Lévy Dhurmer (French Art Nouveau painter, 1865-1953) | Le Silence, 1895 | Musée d’Orsay, Paris

Lucien Lévy-Dhurmer | Le Silence, 1895

"Le Silence", a picture that Levy-Dhurmer kept throughout his life, is without doubt one of his most fascinating works.

It has the suggestive power of an icon, an image that is all the more compelling for being presented as an enigma: fixed in a hieratic pose, with eyes hidden in shadow, the figure eludes all explanation.

Solid and immobile, it keeps what we imagine to be the secret of its mourning to itself.

The long, falling folds, enhanced by the vertical format, cannot but evoke both physical gravity (from which it is impossible to escape) and moral gravity.

Robert Lee Berran (1923-2020)

Robert Lee Berran è nato a Mt. Vernon, NY, il 24 dicembre 1923 ed è cresciuto a Scarsdale, NY. Tra i 19-22 anni prestò servizio come medico durante la seconda guerra mondiale sotto il terzo esercito del generale Patton in Europa.

Dopo la guerra ha studiato alla Art Students League di New York dal 1947-1950.

Dopo aver lasciato l'Art Students League, ha dipinto i poster dei film per la 20th Century Fox.

Quattro anni dopo è entrato a far parte del gruppo degli illustratori, dove gli artisti provenivano prevalentemente dalla Haddon Sundbloom School of Painting.

Il suo lavoro presso il Gruppo Illustratori era per clienti prestigiosi come Ford e Coca-Cola. Successivamente Bob ha illustrato per gli Avventisti del Settimo Giorno per la loro serie di libri per bambini "I miei amici biblici" che sono ancora popolari oggi.

Rabindranath Tagore | Al risveglio

Govanni Boldini🎨 | La lettera mattutina

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Al risveglio ho trovato

con la luce una lettera.

Ma non posso sapere

che dice: non so leggere.

E non voglio distrarre

un sapiente dai libri:

ciò che c’è scritto forse

non lo saprebbe leggere.

I woke and found his letter with the morning.

I do not know what it says, for I cannot read.

I shall leave the wise man alone with his books,

I shall not trouble him, for who knows if he can read what the letter says.

Yigal Ozeri, 1958 | Photorealist painter

New York City based Israeli artist Yigal Ozeri is best known for his large-scale cinematic portraits of distinctive young women in rich prodigious landscapes.

With tinges of Pre-Raphaelite aesthetics, Ozeri brings an ethereal and uninhibited sensibility to his paintings.

His portraits denote art historical foundations in romanticism, while also offering contemporary notions of sensual femininity.

E. E. Cummings | I carry your heart with me / Il tuo cuore lo porto con me, 1958

Telemaco Signorini (1835-1901)🎨 | Settignano, Rendez vous in the woods, 1873

I carry your heart with me (i carry it in

my heart) i am never without it (anywhere

i go you go, my dear; and whatever is done

by only me is your doing, my darling).

Il tuo cuore lo porto con me (lo porto

nel mio) non me ne divido mai (dove vado io

vieni anche tu, mia amata; e qualsiasi cosa

sia fatta da me, la fai anche tu, mia diletta).

Jean-Gabriel Domergue e la Moda

Per il pittore e lo stilista Francese Jean-Gabriel Domergue, ciò che contava di più era che la forma della donna sia rispettata.

"Finché il couturier è disposto ad ammettere che le donne hanno un corpo, che l'abito è fatto per il corpo e non il corpo per il vestito, allora la moda è bella e tutto va bene.

Bisogna essere in grado di indovinare la forma della donna attraverso il tessuto e sentire che è in grado di muoversi liberamente.

Il movimento è ciò che conferisce alle linee la loro bellezza, la loro pienezza, la loro grazia. È il movimento, non l'immobilità, che la anima e la anima.

Amo la moda che, non solo permette la flessibilità del corpo della donna, ma la richiede".

Nonostante la sua formazione classica, Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) fu sensibile agli sconvolgimenti della sua epoca ed alle tendenze che ne hanno dato origine.

E. E. Cummings | Lady, i will touch you with my mind / Signora, ti toccherò con la mia mente..

Jon Boe Paulsen🎨, 1958 | The Blue Hour

Lady, i will touch you with my mind.

touch you and touch and touch

until you give

me suddenly a smile, shyly obscene

(lady i will

touch you with my mind.)

Touch

you,that is all,

lightly and you utterly will become

with infinite care

the poem which i do not write.

Anna Nuwka Ivanova, 1984 | Watercolor Ballet Dancers

Анна Иванова was born in Kazan, Russia.

She graduated from an art school in 1998, the class of Suyurov F.A., a member of The Painters Union of Russia.

Anna earned her medical degree from Kazan State Medical University, the faculty of preventive medicine in 2008.

Ford Madox Brown | Pittore Preraffaellita

Ford Madox Brown (1821-1893) è stato un pittore Inglese. Sebbene non facesse ufficialmente parte della confraternita dei Preraffaeliti, Brown fu colui che, facendo conoscere l'arte dei puristi e dei nazareni, influì in modo significativo nello stile del gruppo.

Ford Madox Brown nacque a Calais il 16 aprile 1821 da Ford Brown, commissario di bordo, e da Caroline Madox, di un'antica famiglia del Kent. Sposò prima Elizabeth Bromley, cugina per parte di madre, da cui ebbe Lucy nel 1843.

Dopo la morte della prima moglie per tubercolosi avvenuta nel 1846, dalla sua modella Emma Hill ebbe Catherine che diventerà artista come la sorellastra e come prometteva di diventare anche l'altro fratello Oliver morto prematuramente. Studiò in diverse città europee quali Gand, Bruges ed all'Accademia di Anversa.

Edvard Munch | Il bacio, 1897

Il bacio è un dipinto ad olio su tela (alto 99 e largo 81 centimetri) di Edvard Munch, realizzato nel 1897 ed è conservato nel Museo Munch di Oslo.

Raffigura una coppia circondata dall'oscurità, in una stanza rischiarata solo da un raggio di luce proveniente da una finestra parzialmente ricoperta da una tenda. I due si abbracciano strettamente, fino a perdere la propria identità, allorché si miscelano in un'unica forma priva di tratti distintivi.

La critica d'arte Roberta Smith sottolinea come Munch abbia favorito «pennellate lunghe [...] che più che dipinte sembrano macchie».

Nel 1892, cinque anni prima della stesura de "Il bacio", Munch eseguì un'altra tela sul medesimo soggetto: si tratta de Il bacio con la finestra.

Roderic O'Conor | Romeo and Juliet, 1898-1900

This extraordinary painting, Roderic O'Conor's answer to "The Kiss"🎨 by Edvard Munch, belongs to a group of imaginative compositions the Irish artist🎨 worked on during the closing years of the nineteenth century.

Living in isolation in the small Breton town of Rochefort-en-terre, whilst keeping in touch by letter with Gauguin🎨, de Chamaillard and Seguin, O'Conor composed from memory to create works of Symbolist🎨 intent.

Marie Duhem | Post-Impressionist painter

Marie Duhem (1871-1918) born Marie Amélie Hortense Sergeant was a French painter.

Her parents operated a lace factory, so she became familiar with the work of designers and models from an early age.

She began her art studies with Adrien Demont, husband of the painter Virginie Demont-Breton.

Henri Duhem (1860-1941) | Impressionist painter

Henri Aimé Duhem as a French🎨 Impressionist painter.

He was descended from an old Flemish family and originally practiced as a lawyer.

In 1887, his passion for drawing and watercolors finally led him to go to Paris and enroll in the drawing classes of Henri Harpignies🎨.

Charles Guilloux (1866-1946) | Symbolist painter

Charles-Victor Guilloux was a French🎨 symbolist artist.

An employee of the Bibliothèque Nationale in Paris, Guilloux was a self-taught artist who critics like Albert Aurier, Félix Fénéon and Rémy de Gourmont liken to the time of the Symbolist movement🎨.