Angelo Barabino (Italian painter, 1883-1950)

Angelo Barabino è stato un pittore Italiano🎨, dapprima Divisionista🎨-simbolista, poi esponente della corrente sociale, allievo di Giuseppe Pellizza da Volpedo. Amico del Pellizza, fu uno dei suoi allievi più fedeli, e come tale seguì il maestro anche nel suo passaggio dalla corrente Divisionista🎨 a quella sociale. Nel 1907, dopo la morte del Pellizza, completò un dipinto da lui incompiuto, "Il girotondo".

Nenad Mirkovich, 1951

Mirkovich, il cui nome Nenad nella sua lingua madre (serbo) significa "sorpresa", offre quell'elemento di sorpresa offre quell'elemento nei suoi dipinti di paesaggi tranquilli, coste fragorose, sinfonie pacifiche ed energici gruppi jazz.

Collezionisti di tutte le età e di diversi stili di vita trovano qualcosa nel variegato repertorio di Nenad Mirkovich per deliziare i sensi. Si delizia con le reazioni degli spettatori quando scoprono che lo stesso artista di talento ha dipinto tutte queste scene.

Nenad Mirkovich afferma, tuttavia, che i vari soggetti e gli stili che usa nel suo lavoro non sono così diversi come sembrano a prima vista.

Daniel Ridgway Knight | La sosta, 1890

Dopo i primi successi artistici di Daniel Ridgway Knight a Parigi, Jean-Louis-Ernest Meissioner lo invitò a trasferirsi a Poissy, una città rurale non lontana dai confini della città.

Il famoso Meissonier è stato colpito dal talento di Ridgway Knight e ha offerto il suo consiglio protetto e una sfida: dipingere un'immagine di grandi dimensioni da un recente schizzo.

Ridgway Knight raggiunse audacemente l'obiettivo del suo mentore, e il conseguente dipinto del 1875, Les Laveuses (venduto in queste sale il 25 aprile 2006, lotto 142) lo mise in una nuova direzione, informando una serie di composizioni multi-figurali ambiziose e complesse, come il presente lavoro.

Henri Fantin-Latour (1836-1904) | Page 7

Henri Fantin-Latour (French painter and lithographer, January 14, 1836 - August 25, 1904) - A collection of 111 paintings and lithographs.

For biographical notes -in english and italian- and other works by Fantin-Latour see:

• Henri Fantin-Latour (1836-1904) | 111 artworks | Page 1🎨
• Henri Fantin-Latour (1836-1904) | 111 artworks | Page 2🎨
• Henri Fantin-Latour (1836-1904) | 111 artworks | Page 3🎨
• Henri Fantin-Latour (1836-1904) | 111 artworks | Page 4🎨
• Henri Fantin-Latour (1836-1904) | 111 artworks | Page 5🎨
• Henri Fantin-Latour (1836-1904) | 111 artworks | Page 6🎨

Henri Fantin-Latour | Cherries, 1883

Henri Fantin-Latour | Cherries, 1883 | Victoria and Albert Museum

"Cherries" is a fine example of Fantin-Latour's paintings of flower, a category in which he progressively specialised executing up to 500 floral compositions.

This painting shows a cherry branch with cherries and leaves whose bright red and green contrast against the plain white background.

This effect of light and colour are characteristic of the new naturalism developed in French art in the second half of the 19th century, which anticipate the Impressionists' new experimentations.

"Cherries" was probably painted in Paris in Fantin-Latour's studio.

It shows a branch of cherry tree with cherries and leaves, the motif being cut off on the edges.

It is one of the three paintings the South Kensington School of Design, now Victoria and Albert Museum, acquired as a model for its students.

They all share the characteristic of presenting a single plant rather than a bouquet, depicted without a vase or table, on a plain background.

Here the artist focused his attention on the contrast between the brilliant colours of the cherries and the almost white background, pervading the picture with a strong luminosity.

Henri Fantin-Latour | Self-Portrait, 1858

Henri Fantin-Latour | Self-Portrait, 1858 | Metropolitan Museum of Art

At the beginning of his career, between 1854 and 1861, Fantin-Latour executed a large number of self-portraits in chalk, charcoal, and oil.

This example reveals his fascination with the work of Rembrandt and Courbet, who both used broad, rich strokes of paint and depicted forms as if they were emerging from an enveloping darkness. | Metropolitan Museum of Art

Henri Fantin-Latour | Artworks | Page 3

Henri Fantin-Latour was a French painter and lithographer best known for his flower paintings and group compositions of contemporary French classical composers and celebrities in the arts.

For other works by Fantin-Latour see:

• Henri Fantin-Latour (1836-1904) | 111 artworks | Page 1
• Henri Fantin-Latour (1836-1904) | 111 artworks | Page 2

Henri Fantin-Latour (1836-1904)

A contemporary of the Impressionists, the French artist Henri Fantin-Latour was notable for his flower paintings and group portraits of the Paris intellectuals of the period.

The son of Théodore Fantin-Latour, also an artist, who initiated him in the art of painting, he studied at the École de Dessin in Paris.

However, he derived his real training from copying the classical works of the Great Masters in the Musée du Louvre, particularly Titian and Veronese.

Later, in 1861, he was a disciple of Gustave Courbet for a while, although his discreet, intimate realism was very different from that of his master and caused them to go their separate ways very soon.

Peter Mork Monsted (1859-1941)

Peder Mørk Mønsted (Balle Mølle, 10 dicembre 1859 - Fredensborg, 20 giugno 1941) è stato uno tra i rappresentanti del periodo d'oro della pittura Danese e fu noto come paesaggista.

Mønsted difficilmente può essere collegato alla pittura di paesaggio accademica perché venne molto influenzato dall'Impressionismo francese.

Henri Fantin-Latour | Page 1

Ignace Henri Jean Fantin-Latour was a French painter, born in Rhone-Alpes, France, studied at the Ecole des Beaux-Arts in Paris.

He is best known for his flower paintings and group portraits of his friends Parisian artists and writers.

His work strongly influenced the Symbolist movement of the late 19th Century.

Whistler brought attention to Fantin in England.

William Bouguereau | Tricoteuse Bretonne, 1871

Curious to experience the uniquely preserved language, religion, and traditions of Brittany’s sixth-century Celtic ancestors, crowds of cultural tourists travelled to this province in northwestern France in the late nineteenth century.

William Bouguereau made his first journey with his family in the summer of 1866 and found himself deeply moved by the region’s coastal landscape and distinctive people, leading him to return every summer until 1870, often vacationing in the small town of Douarnenez.

In July, their final visit was interrupted by the Franco-Prussian War prompting Bouguereau’s return to Paris in July to enlist in the National Guard, putting his artistic career on hiatus.

William Bouguereau | Tricoteuse, 1873

Shortly after Adolphe William Bouguereau🎨 (French Academic painter, 1825-1905) completed Tricoteuse, in 1874, Goupil transferred the painting to their gallery in The Hague and sold it to the Poortman family. Tricoteuse has remained in The Netherlands ever since and with the same family for nearly a century.

No doubt with the help of his powerful dealer, Goupil, Bouguereau was being acquired by many collectors in The Netherlands at this time.

Louis Béroud | The Copyists in the Louvre, 1909

After visiting the Louvre, an American visitor noted that:

"along the galleries are numerous temporary stands, easels, etc., at which artists are constantly at work copying such paintings as they may have orders for, or hope to find purchasers for" (as quoted in Barbara Stern Shapiro, Pleasures of Paris: Daumier to Picasso, Boston, 1991, p. 108).

Vladimir Pervuninsky, 1957 | The Viennese Waltz

Vladimir Pervuninsky / Владимир Первунинский was born in the Russian town of Chelyabinsk. Recognized at an early age for his artistic talent, he went on to attend the Omsk Pedagogical Institute, where he majored in painting and graphics.

Vladimir, in search of a more focused and complete training, set off for Moscow, where he was accepted into the acclaimed V.I. Surikov Moscow State Art College. There, he studied under the tutelage of the well-known academician D.M. Mochalsky.

Vladimir, always, was fascinated by Impressionism and Belle Epoque painting, the strict curriculum of the Soviet Ministry of Culture allowed no latitude for students or instructors to stray from the state sanctioned style of Socialist Realism.

Leon Bazile Perrault | Rose Seller

Léon Bazile Perrault (Poitiers, 16 June 1832-1908, Royan) was a French academic painter.

He was born to a modest family.

A student of William Bouguereau and François-Edouard Picot, he exhibited at the Salon from 1863 onwards, producing many genre works which were immensely popular.

He was famous for his le petit naufragé (The little shipwrecked boy, 1874) and his paintings of children.

Michelle Seo | Pencil portraits of celebrities

Born in Los Angeles, California, Michelle Seo Hongmin is an self taught Pencil artist. Michelle attracts not only celebrities, she also makes portraits of ordinary people.

Her drawings made with ordinary pencil show surprising realism and precision in each of his works.

"I started the project Golden Era at the end of July 2009 with my past Hollywood actresses drawings and i'm so happy and excited to see all of 12 ladies right in front of me... there were some times i wanted to quit being tired and lazy".

Michelle Seo Hongmin | Merlyn Monroe

Paul Cézanne | Post-Impressionist painter

Cézanne's🎨 works were rejected numerous times by the official Salon in Paris and ridiculed by art critics when exhibited with the Impressionists.

Yet during his lifetime Cézanne was considered a master by younger artists who visited his studio in Aix.

Along with the work of Vincent van Gogh and Paul Gauguin, the work of Cézanne, with its sense of immediacy and incompletion, critically influenced Matisse and others prior to Fauvism and Expressionism.

After Cézanne died in 1906, his paintings were exhibited in a large museum-like retrospective in Paris, September 1907.

The 1907 Cézanne retrospective at the Salon d'Automne greatly affected the direction that the avant-garde in Paris took, lending credence to his position as one of the most influential artists of the 19th century and to the advent of Cubism.

Dan Thompson | Figurative painter

American painter🎨 Dan Thompson was born in Alexandria, Virginia, and graduated from the Corcoran School of Art in Washington, DC.

He earned his MFA from the Graduate School of Figurative Art of the New York Academy of Art, and supplemented his training with several additional years of private study and studio apprenticeships along the east coast of the United States.

He has been awarded🎨 two grants from the Elizabeth Greenshields Foundation and has twice received the Ethel Lorraine Bernstein Memorial Award🎨 for Excellence in Painting from the Corcoran College of Art and Design. In 2001, Thompson won Best of Show in the American Society of Portrait Artist’s International Portrait Competition at the Metropolitan Museum of Art in New York.

Pablo Neruda: "Perhaps not to be is to be without your being.."

Perhaps not to be is to be without your being,

without your going, that cuts noon light

like a blue flower, without your passing

later through fog and stones,

without the torch you lift in your hand

that others may not see as golden,

that perhaps no one believed blossomed

Sir Herbert James Gunn, R.A.

Sir (Herbert) James Gunn RA (1893-1964) è stato un pittore di paesaggi e ritratti Scozzese.

Primi anni

Sir Herbert James Gunn (noto anche come Sir James Gunn) è nato a Glasgow il 30 giugno 1893, figlio di Richard Gunn, un drappeggio, e Thomasina Munro.

Ha studiato per diversi anni alla Glasgow School of Art ed all'Edinburgh College of Art.

Nel 1911, andò all'Académie Julian a Parigi dove studiò sotto Jean-Paul Laurens.

Il Realismo Magico di George Tooker

George Clair Tooker Jr. (1920-2011) è stato un pittore Statunitense.

Le sue opere sono associate al Realismo Magico, al realismo sociale, al fotorealismo ed al surrealismo.

Mario Irarrázabal, 1940

L'artista Mario Irarrázabal è nato a Santiago, in Cile. É uno scultore che dopo aver finito la scuola si trasferì negli Stati Uniti dove trascorse cinque anni nel seminario della Congregazione della Santa Croce.

Dal 1960-1964 ha studiato presso l'Università di Notre Dame dove ha conseguito la laurea in Arte e Filosogia ed il Master in Belle Arti.

Si trasferì in Italia per continuare i suoi studi di Teologia all'Università Gregoriana di Roma.

Tra il 1967-1968 studiò nella Germania occidentale con lo scultore Waldemar Otto, guidandolo nella linea dell'espressionismo figurativo tedesco.

Nel 1969 tornò in Cile, e da quel momento si dedicò alla scultura con la quale riuscì a esprimere sè stesso.

Per due anni (dal 1972-1974) insegnò scultura accademica all'Università Cattolica.

Eugenio Prati (1842-1907)

Eugenio Prati (Caldonazzo, 27 gennaio 1842 - Caldonazzo, 8 marzo 1907) è stato un pittore Italiano.

Nasce il 27 gennaio 1842 a Caldonazzo, in Trentino ed è il primogenito di dieci figli, il padre, Domenico Prati, è geometra e proprietario terriero, la madre, Lucia Garbari, è parente di Tullio Garbari, pittore d'arte sacra dei primi del 900.

Nel 1854 frequenta i corsi di pittura dell'Accademia di Belle Arti di Venezia ed è allievo di Michelangelo Grigoletti autore di opere religiose (pale d'altare), del classicista Pompeo Marino Molmenti esponente della pittura veneta del tempo e del pittore austriaco Karl von Blaas della corrente dei nazareni.

Olivia Beaumont | Children's books illustrator

Olivia is a Savannah, GA based artist who creates traditional illustrations and oil paintings of whimsical characters. Olivia Beaumont started her professional career as an artist in 2010.

"Painted portraiture is a long-time study and passion of mine.

The Baroque Beast series serves my desire to make portraits using beastly attributes that the viewer can sympathize with on a level of human emotion.

I believe society already identifies certain animals as noble, others as witty, still others as fierce. Because portraiture is semi-permanent, I believe this dignifies those characteristics, be they noble or barbaric".

Ancient Egyptian Art

The ancient Egyptian name of the country was Kemet (km.t), which means "black land".

Ancient Egyptians also called there county t-mry: "Beloved Land" or "Land of Gods". Travel back in time to a place that has left its imprint and impact on humanity forever.

Discover the ancient metaphysical civilization of Egypt whose advanced knowings and technologies continue to baffle our conservative scientific community today. A visit to this awe-inspiring destination is to journey into immortality.

At no other period of known history has a civilization left behind so many clues and riddles that could answer mankind's deepest searchings of today.

Seven thousands years ago, the ancient Egyptians waged a war against time and mortality. Today, humanity can look at this awesome and ancient civilization and proudly declare victory!

John Bradshaw Crandell (American, 1896-1966)

John Bradshaw Crandell was known as the artist of the stars, a glamour painter. Among those who posed for Crandell were Carol Lombard, Bette Davis, Judy Garland, Veronica Lake and Lana Turner.

In 1921 he began his career with an ad for Lorraine hair nets sold exclusively by F. W. Woolworth. His first cover illustration was the May 28, 1921 issue for Judge magazine.

In later life he went from illustrations to oil on canvas paintings which included political figures. He also provided poster work for 20th Century Fox.

In 2006 he was inducted into the Society of Illustrators hall of fame. In March 2010, an illustration for the 1952 Dutch Treat Club yearbook of Crandell's sold for $17.000.

Paolo di Dono (Italian, 1397-1475)

Paolo di Dono, detto Paolo Uccello è stato un pittore e mosaicista italiano. Fu tra i protagonisti della scena artistica fiorentina della metà del XV secolo. Secondo quanto racconta Vasari nelle sue Vite, Paolo Uccello "non ebbe altro diletto che d'investigare alcune cose di prospettiva difficili et impossibili".

Le sue composizioni sono costruite con prospettive, derivate più dagli studi sull'ottica medievali che sulle nuove conquiste rinascimentali, che non servono a dare ordine logico alla composizione racchiusa entro uno spazio finito e misurabile, ma servono a creare scenografie fantastiche e antropomorfe in spazi indefiniti, elementi tipici della cultura tardogotica.

L'impressione onirica è accentuata dall'uso di monocromi e dall'uso di cieli e sfondi scuri, su cui risaltano luminose le figure bloccate in posizioni innaturali.

Barbara McCann (1948-2011)

Barbara McCann ha iniziato i suoi sforzi artistici con il disegno da bambina, e poi con la pittura durante l'adolescenza. Dopo il diploma di scuola superiore, ha intrapreso l'apprendistato di quattro anni in illustrazione e design architettonico, che ha posto le basi per una carriera nell'arte commerciale.

McCann si è trasferita in Florida nel 1973 e per i successivi 20 anni ha gestito il proprio studio di illustrazione architettonica.

Il lavoro di Barbara McCann infonde una pesante tecnica di impasto palatte con un senso di solidità e dimensione.

È una tecnica che ben si adatta al suo stile impressionista.

Vittorio Matteo Corcos | I sogni della Belle Époque

Vittorio Matteo Corcos (1859-1933) naque a Livorno da una modesta famiglia ebraica. Studia qui con il pittore Giuseppe Baldini, poi all’Accademia di Belle Arti di Firenze con Enrico Pollastrini (1875-78) e, grazie a una borsa del Comune di Livorno, a Napoli con Domenico Morelli (1878).

Dal 1880, per 6 anni, è a Parigi, dove presto firma un lungo contratto con la famosa galleria Goupil e frequenta prima il pugliese Giuseppe de Nittis, poi lo studio del ritrattista Léon Bonnat. Inizia così a ritrarre uomini, come qui il Ritratto di Giuseppe Garibaldi (1882), e soprattutto donne.

Nel 1886 torna a Livorno, espone alla Prima esposizione di Belle Arti in Livorno, sposa la colta Emma Ciabatti e si trasferisce a Firenze, dove il suo salotto è frequentato da artisti e letterati (lui stesso scrive racconti), ma continua a viaggiare in Europa.

Sandro Botticelli | Portraits

Sandro Botticelli (1445-1510) painted a number of portraits, although not nearly as many as have been attributed to him.

There are a number of idealized portrait-like paintings of women which probably do not represent a specific person (several closely resemble the Venus in his Venus and Mars).

Traditional gossip links these to the famous beauty Simonetta Vespucci, who died aged twenty-two in 1476, but this seems unlikely.

These figures represent a secular link to his Madonnas.

Pietro Gaudenzi | Pittore verista

Gaudenzi, Pietro (1880-1955) - Figlio di Enrico, musicista di origine bergamasca, e di Rachele De Negri, genovese, nacque il 18 genn a Genova.

Ricevuta una prima formazione artistica dal pittore F. Del Santo a La Spezia, frequentò l'Accademia ligustica di belle arti dove fu allievo di C. Viazzi. Collaborò inoltre (1899) come redattore artistico al quotidiano genovese Il Lavoro.

Dopo avere vinto alcuni premi banditi dal Comune di Genova, nel 1903 si aggiudicò il pensionato artistico Duchessa di Galliera, godibile per cinque anni a Roma, dove si trasferì nel 1904.

Nella capitale il Gaudenzi studiò i maestri del Rinascimento - soprattutto Michelangelo e Raffaello - mentre, tra i moderni, mostrò interesse per G.A. Sartorio, A. Mancini, A. Spadini e F.P. Michetti. Alcuni degli artisti citati compaiono, insieme con il Gaudenzi, tra i collaboratori della rivista Novissima.

Victor Lagye | Genre painter

Victor Lagye (20 June 1825, in Ghent - 1 September 1896, in Antwerp) was a Belgian painter🎨 and illustrator best known for his genre paintings🎨 and history scenes.

He participated in various decorative programs commissioned by the Belgian government. In his later years he was active in art education.

Victor Lagye was a painter whose main subject matter was portraits and genre paintings.

He started as a typical representative of the late-Romantic style as developed in Belgium by pupils and teachers of the Antwerp Academy.

Jean-Auguste-Dominique Ingres | Life and artworks

Jean-Auguste-Dominique Ingres - Pittore, nato a Montauban il 29 agosto 1780, morto a Parigi il 14 gennaio 1867. In un primo tempo allievo del padre, decoratore e miniatore non privo di talento; giunto a Parigi poco prima della rivoluzione di Termidoro (agosto 1799) entrò nello studio di L. David, occupato allora con il celebre quadro Le Sabine.

L'Ingres si fece presto notare dal maestro e pare abbia collaborato al ritratto della signora Récamier; tutta la vita rimase fedele al grande riformatore della pittura, pur rimproverandogli l'enfasi, l'abuso dell'imitazione della statuaria antica, la mancanza di spontaneità. Sin dalla giovinezza l'Ingres, pur dotato di un gusto squisito e di un sentimento musicale della linea, fu un deciso realista e nella sua opera fuse in modo unico l'arabesco decorativo e il senso voluttuoso della vita.

Claude Monet | Argenteuil, Late Afternoon, 1872

From: Museum Barberini, Potsdam

Between 1871-1878 Claude Monet lived in Argenteuil – an idyllic suburb on the Seine that was noticeably transformed by industrialization in the vicinity of the capital.

The promenade directs the viewer’s gaze into the distance, where a traditional villa in the style of the seventeenth century is flanked by towering factory chimneys.

In the light of the late afternoon, the sky and river glow in nuances of delicate pink and yellow.

George Inness (1825-1894)

Van Gogh | Fishing in spring the Pont de Clichy (Asnieres), 1887

In this canvas, Vincent uses pointillist like dabs and his own developing thick dashes of yellows, lavender and greens to portray a locale commonly chosen by the impressionists, the Seine around Asnieres.

A fisherman with blue pants, yellow brown shirt and black hat with pole resting in his right hand on his black outlined leg is fishing in the Seine below with the Pont de Clichy in the background.

The Seine is depicted in lateral strokes of blue from cobalt to sky blue in the foreground and lighter blues to white beyond the fisherman.

Marc Chagall | Cirque, Parigi 1967

Marc Chagall: "Per me un circo è uno spettacolo di magia che appare e scompare come un mondo. Un circo è inquietante. È profondo.

Questi pagliacci, cavalieri senza sella ed acrobati si trovano a loro agio nelle mie visioni.

Come mai?

Perché sono così commosso dal loro trucco e dalle loro smorfie?

Con loro posso muovermi verso nuovi orizzonti.

Attirato dai loro colori e dal loro trucco, posso sognare di dipingere nuove distorsioni psichiche. È una parola magica, circo, un gioco di danza senza tempo dove lacrime e sorrisi, il gioco di braccia e gambe prendono la forma di una grande arte".

Achille Laugé | Étude de Chrysanthèmes

The son of wealthy farmers, French Neo-Impressionist painter Achille Laugé (1861-1944) was born in Arzens in the Aude region of southern France.

In 1878 his parents sent him to study at a pharmacy in Toulouse, however, against their wishes he enrolled at the school of the Beaux-Arts where he met the artist Bourdelle.

John Atkinson Grimshaw (Victorian-era painter, 1836-1893)

John Atkinson Grimshaw (6 settembre 1836 - 13 ottobre 1893) è stato un artista Britanico dell'epoca Vittoriana, meglio conosciuto per le sue scene notturne di paesaggi urbani.

L'accuratezza di Grimshaw e la spinta al realismo furono criticati da alcuni contemporanei.

Tuttavia, altri contemporanei riconobbero la sua padronanza dell'illuminazione e della tecnica, e James McNeill Whistler, con cui Grimshaw avrebbe continuato a lavorare nei suoi studi di Chelsea, dichiarò:

"Mi consideravo l'inventore dei notturni fino a quando non vidi i quadri al chiaro di luna di Grimmy".

I suoi primi dipinti furono firmati "JAG", "J. A. Grimshaw" o "John Atkinson Grimshaw", anche se alla fine si stabilì su "Atkinson Grimshaw".

Albert Rieger | Landscape painter

Austrian🎨 landscape and marine painter Albert Rieger (Trieste, 1834 - Vienna,1905) was the son and pupil of painter Giuseppe Rieger. He was also influenced by the works of the German artist Bernhard Fiedler (1816-1904). Rieger's preferred subjects were marines and landscapes.

In 1838 settled he with the family in Vienna.

His works were exhibited in many exhibitions in Munich and Paris works are presented in important collections, for example at the Museum of Altenburg and in Wroclaw.

Crown prince Rudolf bought his landscapes "Am Traunsee" and "Gosausee".

Rieger was awarded🎨 with Gold Austrian Medal and Great Golden Swedish-Norwegian Medal.

Eugène Delacroix | Stile artistico

È lo stesso Delacroix a raccontare la propria missione pittorica in un'annotazione sul proprio diario datata 1º luglio 1854:

«Io voglio piacere all'operaio che mi porta un mobile; voglio lasciare soddisfatti di me l’uomo col quale il caso mi fa incontrare, sia un contadino o un gran signore.

Col desiderio di riuscire simpatico e di aver rapporti con la gente, vi è in me una fierezza quasi sciocca, che mi ha quasi sempre fatto evitare di vedere le persone che potevano essermi utili, per timore di aver l’aria di adularle.

La paura di essere disturbato quando sono solo deriva ordinariamente dal fatto che io sono occupato dalla mia grande faccenda che è la pittura: io non ne ho nessun’altra importante» - Eugène Delacroix

Gustave Loiseau | Pittore Post-Impressionista

Gustave Loiseau (Parigi, 1865-1935) è stato un pittore Francese, appartenente al movimento dei post-impressionisti.

L'espressione pittorica di Loiseau si mantenne sempre nell'alveo della corrente post-impressionista e se egli mostrò qualche evidente influenza da parte di altri maestri, non si può che fare il nome di Claude Monet, specie osservando le sue rappresentazioni dei porti, delle falesie e delle chiese, eseguite in piccole serie.

Loiseau dipingeva all'aria aperta, immerso nei paesaggi che lo ispiravano, in Bretagna, in Normandia, o anche nei centri abitati, come Moret-sur-Loing o la stessa Parigi. Realizzò molte tele su Pontoise e sulla sua regione, come del resto fece anche Camille Pissarro, riprendendo il quartiere dell'Hermitage, la cattedrale di Saint Maclou, la banchina di Ponthuis e le sponde dell'Oise. E si portò anche in molti dei centri abitati circostanti, come Auvers-sur-Oise, Nesles-la-Vallée, Osny e Saint-Ouen-l'Aumône.

Emmanuel Garant, 1953

Nato a Lévis, il pittore Canadese Emmanuel Garant, ha studiato disegno e pittura dal 1973-1976 con suo padre, André Garant, e sua madre, Louise Carrier, entrambi pittori di belle arti celebrati in Quebec ed in altri paesi.

Emmanuel è cresciuto in un ambiente favorevole e grazie ai sforzi artistici ha sfiorato gli amici dei suoi genitori come il pittore Jean-Paul Lemieux e molti altri.

Riconoscimenti

- Membro di "Il figurativo Art Institut" (IAF), 2011;

- Accademico 2011;

- Accademia Internazionale di Belle Arti del Quebec, 2011;

- Vincitore di Elizabeth-Greenshields Grant (Montréal, QC, 1979)..

Gerrit Dou (1613-1675)

As the son of a glass engraver, Gerrit Dou began by learning to engrave and paint glass.

In 1628, he was apprenticed to Rembrandt.

Here Dou learned the art of chiaroscuro, the contrast of light and shade which became his speciality: his candlelit scenes became all the rage.

Dou’s genre paintings also sold for high prices.

Camille Pissarro | Le Marché de Gisors, Grande-Rue, 1885

On Monday mornings, Camille Pissarro often joined his wife Julie and a couple of their children, with some household helpers, for the two-and-a-half-mile excursion from their home in Éragny to attend market day in Gisors, a town of about four thousand inhabitants further down the Epte River.

While Julie stocked up on produce and provisions for the coming week, Pissarro sketched the many people from Gisors and nearby villages who gathered among the stalls set up on the Grand-Rue (today the rue de Vienne) near the town hall, as they engaged in selling, buying, or bartering, exchanging news, and socializing during this all-important, weekly communal event.

Ludwig Dettmann | Couple in Landscape

Ludwig Julius Christian Dettmann (1865-1944) was a German Impressionist painter.

He was one of the founders of the Berlin Secession in 1898, and, together with Max Liebermann, Walter Leistikow, Otto Heinrich Engel, Oskar Frenzel, Curt Herrmann and Fritz Klimsch, was a member of the advisory board.

Camille Pissarro | Jeanne Pissarro (Minette) holding a Fan, 1873

Jeanne-Rachel, known as Minette, was born in 1865 and died at Pontoise on 6 April 1874.

She was a sickly child and treated by Dr Paul Gachet.

In this portrait, painted when she was eight, the subdued colouring and tentative handling give an added intimacy to the scene.

She holds a Japanese fan, reflecting her father's increasing interest in Japanese art.

Camille Pissarro | Jeanne Holding a fan, 1873 | Ashmolean Museum, Oxford

Vittorio Matteo Corcos | Sogni, 1896

Vittorio Matteo Corcos (Livorno, 4 October 1859 - 8 November 1933) was an Italian painter🎨, known for his portraits.

Many of his genre works depict winsome and finely dressed young men and women, in moments of repose and recreation.

In 1880, the artist established himself in the Parisian art scene, falling into the circles of Léon Bonnat and Giovanni Boldini🎨.

Between 1881-1886, he frequently exhibited at the Salon.

His works are held in the collections of the Uffizi in Florence and the Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome.

Il mondo Surreale di Catherine Alexandre

Catherine Alexandre trae ispirazione dalla natura, ma anche dalla città e dall'architettura per dare vita alle sue creazioni.

La Alexandre è un'artista con sede in Francia le cui opere viaggiano oscillano tra il realismo ed il sogno, con un pizzico di simbolismo, un tocco di umorismo ed un tocco di ottimismo.

In ognuno dei suoi pezzi, mette una piccola chiave nascosta.

Alexandre è influenzata dalle opere di Leonardo da Vinci, Preraffaelliti, Klimt e Magritte, tra gli altri.

Crea esclusivamente utilizzando oli su tela.

Renso Castaneda, 1970 | Pittore figurativo

Nato a Lima in Perù Renso Zevallos Castaneda si è laureato alla Scuola superiore di Belle Arti del Perù, nella specialità di Pittura.

- Ottenuto nel 1993 la Prima Menzione d'Onore in Disegno nella promozione denominata Venancio Shinki;

- Conservatorio: Il nudo nella pittura contemporanea nella Scuola Nazionale di Belle Arti Rafael Rodriguez Padilla, Guatemala C.A.;

- 1996- Pittura, Scultura e Incisione, Museo d'Arte Moderna, Quito, Equatore;

- International Auction Reconstruction 2000, Museo di Arte Contemporanea SofТa Imber, Caracas, Venezuela 1999;

- 2002- Pittori Peruviani, Museo Storico Nazionale San Paolo, Brasile;

- 2004 conta su un dipinto nella collezione permanente del MoLAA (Museum of Latin-American Art di los Angeles, California- USA).