Pascal Chove, 1963

Nato a Parigi, Pascal Chove ha studiato presso la scuola d'arte applicata Ecole des Arts Appliques Duperre di Parigi.

Fino al 1986, ha dipinto numerosi murales a Parigi e nel resto della Francia; in seguito a questo periodo decise di concentrarsi esclusivamente sulla pittura da cavalletto.

Preferisce lavorare con il legno perchè non ama dipingere su tela, la trova troppo morbida ed inadatta per il suo stile, le sue opere devono essere graffiate e raschiate.

Dipinge i suoi quadri con la resina su cui aggiunge vari materiali come cartone, reti o tessuti. Si possono vedere diversi piani sovrapposti supportati dall’uso elaborato della luce.

Raffaello Sorbi | The Harvest Dance, 1893

Raffaello Sorbi (1844-1931) was an Italian painter🎨.

He was born in Florence. As a young man, he studied design in the Royal Academy of Fine Arts in Florence; then painting under professor Antonio Ciseri. By 18 years, he had completed his first major work: Corso Donati mortally wounded is transported by Monks of San Salvi to their Abbey.

Bartolomeo Veneto (1502-1555)

Bartolomeo Veneto was an Italian painter who worked in Venice, the Veneto (the mainland) and Lombardy.

During his time in Venice, he studied under Gentile Bellini.

The little information available about Bartolomeo's life has been derived from his signatures, dates, and inscriptions.

His best known works are portraits or pictures with portrait-like character.

Giorgio de Chirico | The Seer, 1914

Van Gogh | Le Moulin de Blutefin, 1886

Le Moulin de Blute-fin, Museum de Fundatie, Zwolle

Disputed Van Gogh painting Le Blute-Fin Mill goes on display

The Guardian News | 24 February 2010

Dirk Hannema was known as a brilliant art curator but a bit of a fool. He claimed he had seven Vermeers in his collection, several Van Goghs and a few Rembrandts, but no one believed him.
Now, 25 years after his death it turns out he was right – at least about one work, by Vincent van Gogh. The painting, Le Blute-Fin Mill, went on display today in the Museum de Fundatie in the central Dutch town of Zwolle.
Louis van Tilborgh, curator of research at the Van Gogh Museum in Amsterdam, said the painting was unusual for the impressionist, depicting large human figures in a landscape. It shows Parisians climbing wooden stairs to a windmill in the Montmartre district.
But the work was typical of Van Gogh's at that time in other ways, with its bright colours lathered roughly on the canvas.

Van Tilborgh said it was painted in 1886 when the artist was living in Paris. The canvas bore the stamp of an art store he frequented, and used pigments common in other works. The painting "adds to his oeuvre", he said.

"You can link it to certain works of Van Gogh in that period, but not that many".

It is the first Van Gogh to be authenticated since 1995 and the sixth to be added to the confirmed list of the artist's paintings since the latest edition of the standard catalogue was published in 1970, Van Tilborgh said.
Van Gogh painted about 900 works. Afflicted by mental illness, he died of a self-inflicted wound in 1890, aged 37.
Hannema, who died in 1984, bought the painting in 1975 from a dealer in Paris. He paid 5,000 guilders for this and another work, and insured it for 16 times what he paid. He touted the painting with "absolute certainty" as a Van Gogh, but no one was listening. He had been discredited since he bought a purported Vermeer in 1937 that later was shown to be a forgery. | © The Guardian News
 

Il dipinto Le Moulin de Blutefin di Vincent Van Gogh era rimasto per 35 anni in un deposito di un museo della cittadina olandese al Museum de Fundatie di Zwolle.
Il quadro era stato acquistato nel 1975 dal fondatore e gestore del museo locale de Fundatie, Dirk Hannema, in un negozio di oggetti d'arte parigino come opera del famoso artista.
Visto che il collezionista privato è deceduto nel 1984 e ha sempre avuto una 'cattiva fama' come commerciante di opere d'arte, il dipinto ha avuto poca attenzione ed è finito in un deposito.
Nal 2010, le precise analisi di esperti del museo Van Gogh di Amsterdam confermano senza ombra di dubbio che il dipinto, 55 per 38 centimetri, è un originale Van Gogh.

Van Gogh | Prisoners' Round (after Gustave Doré), 1890

Title: Prisoners Exercising (Prisoners Round)

Artist: Vincent van Gogh.

Date: 1890; Saint-rémy-de-provence, France.

Style: Post-Impressionism.

Genre: Genre painting.

Media: oil, canvas.

Dimensions: 64 x 80 cm.

Location: Pushkin Museum, Moscow, Russia.

Van Gogh | Cottage with Woman Digging, 1885

Cottage with Woman Digging

Vincent van Gogh
Date: 1885; Nunen / Nuenen, Netherlands
Style: Realism
Genre: Genre painting
Media: oil, canvas
Location: Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US.

Cottages is a subject of paintings created by Vincent van Gogh from 1883-1885.
This is related to the Peasant Character Studies that Van Gogh worked on during the same time period.

Antonio Mancini | Lost in Thought, 1895-1898

Antonio Mancini’s Lost in Thought is one of no fewer than fifteen works by this artist owned by the museum.

Mesdag and Mancini had an unusual agreement.

From 1885 onwards, Mesdag regularly sent money to the Italian artist in Rome, who in return sent him paintings and drawings, around 150 works in all.

Mesdag kept some for himself, but sold the bulk on to others.

In this painting Mancini worked with broad strokes and a loaded brush, rendering the shimmering silk skirt with great verve.

The girl’s face is much more delicately painted, whereby her contemplative expression gains in intensity. | Source: © The Mesdag Collection, The Hague

Jose Royo: "Dipingere è un privilegio, devi guadagnartelo!"

"Ho sempre desiderato essere un artista, o per meglio dire, non ho mai avuto scelta.

Era predeterminato. I miei occhi, il mio cervello e le mie mani hanno tradotto tutto in disegni, forme e colori.

Era un gioco dalle dimensioni infinite che dava senso alla vita.

Dipingere è un privilegio, devi guadagnartelo"- Jose Royo, 1941.

Petrus van Schendel | Charity in the Night Market, c.1851-54

More from Petrus van Schendel

Karen Dupré

La californiana Karen Dupré è un'artista autodidatta il cui primo l'ispirazione derivava dal suo interesse per i cavalli.

Questo fascino l'ha portata rapidamente a tradurre lo splendore di questi animali e di altri animali selvatici attraverso il disegno.

All'età di nove anni, Dupré iniziò a lavorare con i pastelli, che presto progredì nell'uso di altri mezzi, principalmente colori acrilici.

Da quando nei suoi primi anni come artista, Dupré ha ampliato il suo repertorio includendolo paesaggi, immagini di nature morte e figure, senza mai abbandonare il fauna selvatica che per prima ha acceso la sua immaginazione.

Marina Sharapova ed Igor Kozlovsky

Marina Sharapova è nata nel 1960 a Leningrado, San Pietroburgo, Russia.

Igor Kozlovskij è nato nel 1956 a Slobodskoi, regione di Kirov, Russia.

Artisti, designer ed architetti d'interni, Igor e Marina sono marito e moglie che lavorano insieme sulla stessa tela.

Hubert Robert | Hall of Seasons at the Louvre, 1802-03

Antonio Mancini | Ritratto maschile, 1891

Autore: Mancini, Antonio (1852-1930)

Titolo: Ritratto maschile

Periodo: XIX secolo

Datazione: 1891

Tecnica e materiali: Olio su tela

Dimensioni (altezza x larghezza in centimetri): 100,5 x 60

Luogo di conservazione: Enrico Gallerie d’Arte, Milano, Italia.

Childe Hassam | Rainy Day, Boston, 1885

"I am never tired of observing [people] in every-day life…. Humanity in motion is a constant study to me" - Childe Hassam.

From Toledo Museum of Art:

In "Rainy Day, Boston" Childe Hassam chose a thoroughly modern subject: the wide avenues and new brick row houses of Boston’s fashionable South End at the intersection of Columbus Avenue (on the left) and Appleton Street.

Hassam, who lived at the time on Columbus Avenue, explained that his street "was all paved in asphalt, and I used to think it very pretty when it was wet and shining, and caught the reflections of passing people and vehicles".

Modern, too, was the unusual use of empty space in the center foreground of the painting.

Edvard Munch | Legacy / Eredità

When a norwegian Symbolist painter Edvard Munch (1863-1944)died, his remaining works were bequeathed to the city of Oslo, which built the Munch Museum at Tøyen (it opened in 1963).

The museum holds a collection of approximately 1,100 paintings, 4,500 drawings, and 18,000 prints, the broadest collection of his works in the world.

The Munch Museum serves as Munch's official estate; it has been active in responding to copyright infringements as well as clearing copyright for the work, such as the appearance of Munch's The Scream in a 2006 M and M's advertising campaign.

The U.S. copyright representative for the Munch Museum and the Estate of Edvard Munch is the Artists Rights Society.

Munch's art was highly personalized and he did little teaching. His "private" symbolism was far more personal than that of other Symbolist painters such as Gustave Moreau and James Ensor.

Carlo Maria Mariani, 1931 | Pittore metafisico

Carlo Maria Mariani (Roma, 25 luglio 1931) è un pittore Italiano.

Biografia

Carlo Maria Mariani frequenta in gioventù i corsi dell'Istituto d'Arte e nel 1955 consegue il diploma presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Dopo il diploma, Mariani lavora dapprima nell'abito della pittura murale e alla fine degli anni Sessanta comincia ad esporre le proprie opere di cavalletto.

La prima mostra importante di Carlo M. Mariani è del 1975; da allora si sono susseguite numerose esposizioni nelle sedi più importanti del mondo: Documenta, Kassel; Centre George Pompidou, Paris; Hirshorn Museum, Washington D.C.; Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art; Mathildenhohe Darmstadt; Los Angeles County Museum of Art; Frankfurt Kunstverein; GNAM, Roma; Palais des Beaux Art, Charleroi; Biennale di Venezia; California Center for the Arts; Frye Museum, Seattle; Ostende Museum of Modern Art; Quadriennale di Roma; Philadelphia Museum of Art; Museo di Palazzo Te, Mantova; Smithsonian National Portrait Gallery, Washington. L'artista risiede a New York dal 1993.

Jose Roosevelt, 1958 | Pittore surrealista

José Roosevelt (nato a Rio de Janeiro) è un pittore e designer brasiliano che vive in Svizzera.

Affascinato dall'arte fantasy, dai fumetti e dal surrealismo, José Roosevelt dipinse i suoi primi dipinti ad olio all'età di 15 anni.

È autodidatta: visita musei e gallerie d'arte e consulta costantemente libri di storia e tecnica del disegno e della pittura.

Espone per la prima volta la sua opera artistica nel 1979 a Brasilia.

I suoi dipinti simbolici sono profondamente influenzati dalle opere di Hieronymus Bosch e Salvador Dalí.

Dall'anno successivo l'artista si dedicò interamente alla sua ricerca e le mostre che si susseguirono videro opere di ispirazione surrealista e paesaggi urbani iperrealistici.

Fulvio De Marinis, 1971

Fulvio De Marinis è un artista Italiano nato a Napoli.

Nel 1992 si diploma all'Istituto d'Arte "U. Boccioni" di Napoli in arte orafa e partecipa al concorso "I gioielli nei dipinti di Piero della Francesca" a San Sepolcro.

Nello stesso anno espone alla galleria "La clessidra" di Napoli.

Nel 1993 si iscrive all'Accademia di Belle Arti partenopea e frequenta il corso di scultura del Maestro Perez.

Ruth Sanderson, 1951 | Illustratrice

Ruth Sanderson è un'illustratrice e scrittrice Americana di libri per bambini.

Sanderson si è laureata al Paier College of Art nel Connecticut nel 1974.

È membro della Society of Illustrators, della Society of Children's Book Writers and Illustrators e della Western Massachusetts Illustrator's Guild.; ed è co-direttore del MFA a bassa residenza in Children's Book Writing and Illustrating and Certificate nei programmi di illustrazione di libri per bambini presso la Hollins University.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh was the son of a minister and a preacher himself for a while.

After he was dismissed in 1880 from his position as preacher in the poor mine region of Borinage in Belgium, he chose the life of an artist.

Until 1886 Van Gogh wandered round the Netherlands. His paintings from this period are dark in tone and examples of the difficult life of a peasant.

Claude Monet | Haystack, 1885

Claude Monet | Sunset at Pourville, 1882

Kevin Zuckerman | Pittore astratto

Kevin Zuckerman (1960-2022) è stato un artista Americano.

Kevin Zuckerman è nato a St. Louis, è cresciuto in Giappone, Thailandia e Grecia ed è morto il 16 gennaio del 2022 nella costa orientale a Naples, in Florida, mentre stava facendo ciò che amava di più, condividere la sua arte con il mondo nel miglior spettacolo negli Stati Uniti.

È tornato negli Stati Uniti per vivere a Washington D.C. e Chicago ed ora vive e lavora nel New Mexico. All'età di 18 anni, Kevin è entrato all'American Academy of Art di Chicago, IL.

Julianna Pasadena | California

Ottenendo riconoscimenti nazionali ed internazionali, Julianna ha viaggiato in Italia, Olanda, Turchia, India, Spagna, Austria, ecc. permettendole di capire l'ambiente culturale in cui vivevano i Maestri e per studiare direttamente le loro opere.

Julianna è la quintessenza della donna rinascimentale in quanto il suo lavoro è una fusione creativa del classico e del contemporaneo.

C'è un mistero nelle sue creazioni mentre combina il vecchio ed il moderno.

Utilizza efficacemente colori acrilici, oli tradizionali, pigmenti grezzi e tecniche di verniciatura risalenti a 500 anni fa.

Ilene Meyer (1940-2009)

Ilene Meyer è stata una pittrice ad olio autodidatta le cui opere combinavano il realismo con la fantasia.

All'età di sette anni ha contribuito al lavoro per una capsula del tempo ad Alki Point, Seattle.

Ha fatto la sua carriera come pittrice ad olio negli anni '70 con la sua prima mostra personale nel 1979.

I suoi primi lavori si basavano sui frutti e sui fiori che usava come modelli, con animali reali ed immaginari che si univano a questi con il passare del tempo.

Giotto (1266-1337)

Giotto di Bondone better known simply as Giotto, was an Italian painter and architect from Florence in the late Middle Ages.

He is generally considered the first in a line of great artists who contributed to the Italian Renaissance.

Giotto's contemporary Giovanni Villani wrote that Giotto was "the most sovereign master of painting in his time, who drew all his figures and their postures according to nature. And he was given a salary by the Comune of Florence in virtue of his talent and excellence".

Giotto's masterwork is the decoration of the Scrovegni Chapel in Padua, commonly called the Arena Chapel, completed around 1305. This fresco cycle depicts the life of the Virgin and the life of Christ.

It is regarded as one of the supreme masterpieces of the Early Renaissance. That Giotto painted the Arena Chapel and that he was chosen by the Comune of Florence in 1334 to design the new campanile (bell tower) of the Florence Cathedral are among the few certainties of his biography.

Almost every other aspect of it is subject to controversy: his birthdate, his birthplace, his appearance, his apprenticeship, the order in which he created his works, whether or not he painted the famous frescoes at Assisi, and his burial place.

La Mano del Desierto, 1992

La Mano del Desierto, è una scultura di grandi dimensioni che rappresenta una mano che affiora dalle sabbie del deserto, come se qualcuno cercasse di emergere dalle profondità, una disperata richiesta d'aiuto inascoltata, in mezzo ad uno dei luoghi più aridi del mondo.

La gigantesca scultura di 11 metri di altezza è situata nel deserto di Atacamain in Cile.

L'opera che lo scultore Cileno Mario Irarrázabal* ha realizzato nel 1992, in onore delle vittime di ingiustizie e torture durante il regime militare in Cile, rappresenta l'esacerbazione della debolezza e della vulnerabilità dell'uomo di fronte alla sofferenza, alla solitudine ed alle ingiustizie.

Martin Johnson Heade | Pittore Luminista

Martin Johnson Heade, Heade originariamente scritto Heed, (nato l'11 agosto 1819, Lumberville, Pennsylvania, USA - morto il 4 settembre 1904, St. Augustine, Florida), pittore Americano noto per i suoi paesaggi marini e le nature morte ed associato al estetica Luminista.

Heade è cresciuto nella Pennsylvania rurale e ha studiato arte con il suo vicino, l'artista folk Edward Hicks e forse con il cugino di Hicks, Thomas Hicks, un ritrattista.

Gustave Jean Jacquet

Jacquet was born on 25th May, 1846 in Paris. He was a pupil of Bouguereau and for his debut at the Paris Salon in 1865 he exhibited 'The Reverie' which was very much in his master's style. He received a third class medal in 1868 with his painting 'Army Outing in the 16th Century'. In 1875 Jacquet won a first class medal and he was decorated with the Legion d'Honneur in 1879. Jacquet died in Paris in 1909.

Henri Siddons Mowbray | La fête de la rose, 1887

David Graux, 1970

David Graux è nato a Besançon, Francia, dove tuttora vive e lavora.

Ha sperimentato diversi stili prima di trovare il suo tocco artistico personale.

Il suo soggetto principale è la bellezza ed il mistero della donna, evocati sia attraverso le figure sensuali che attraverso la ricchezza simbolica ed i motivi orientali dei suoi sfondi colorati.

I suoi dipinti sono, in effetti, forme di poesia tangibile.

Come nella poesia simbolista, l'arte di Graux combina l'accessibile con l'incomprensibile.

Djordje Prudnikoff | Realist painter with classical training

Son of a Serbian woman and a Russian man Djordje Prudnikoff [Ђорђе Прудников] was a painter, graphic artist and designer, championed as one of the greatest and most original contemporary artists to emerge from the former Yugoslavia.

Prudnikoff studied art at Belgrade academies of Fine Arts and of Applied Arts, lucubrated industrial design in Vienna.

In 1946, the family moved to Belgrade. After completing his grammar school, Djordje was admitted to the Academy of Fine Arts.

Few months later he left it to enroll at the Academy of Applied Arts where he graduated in the class of Professor Mihailo Petrov.

During his studies Prudnikoff was rewarded several times for graphic design. Graphic industrial design was his preoccupation while staying in Wienna, in 1967.

Emile Vernon | Roses, 1908

Florence Carlyle | The Tiff, 1902

Jaume Plensa, 1955

Jaume Plensa nasce a Barcellona. Studia arte a Barcellona alla scuola "Llotja" ed alla "Escola Superior de Belles Artes de Saint Jordi".

A partire dal 1980, data della sua prima esposizione a Barcellona, si fa notare con importanti mostre nelle principali città europee.

Da giovanissimo si trasferisce in Germania, poi va a vivere a Bruxelles ed in seguito a Parigi, dove insegna all'Ecole Nationale de Beaux Arts.

Attualmente vive nuovamente nei pressi di Barcellona, dove sviluppa i suoi progetti con l'aiuto di un gruppo di collaboratori in un grande capannone industriale.

All'inizio della carriera la sua opera è legata a materiali pesanti quali ferro e bronzo nella realizzazione di opere antropomorfiche a partire dall'unione e disassemblaggio dei materiali.

Naoto Hattori, 1975 | Japan

Nato a Yokohama, Naoto Hattori ha studiato Graphic Design a Tokyo prima di trasferirsi a New York per studiare alla School of Visual Arts.

Esponente del surrealismo pop, ha ricevuto premi dalla Society of Illustrators, dal New York Director Club, Communication Arts e ha vinto numerosi concorsi d'arte ed è stato pubblicato in molte riviste d'arte.

David Walker, 1976 | Street art

Lavorando nella ritrattistica, dipingendo a mano libera, utilizzando solo vernice spray e senza l'ausilio di pennelli, David Walker ha sviluppato uno stile distintivo multistrato.

Incorporando segni sofisticati e stupidi, crea innumerevoli linee scarabocchiate e aree astratte che si intrecciano attraverso colori contrastanti, gocce traslucide e forme di lettere decadenti, i risultati sono ritratti visivamente ricchi che fondono fotorealismo, astrazione e sensibilità artistica.

Claude Monet | Dans la prairie, 1876

Romel de la Torre, 1963 | Philippine

Nato nelle Filippine in una comunità di artisti, l'interesse artistico di Romel de la Torre è iniziato in tenera età.

Con l'incoraggiamento dei suoi genitori iniziò a disegnare il mondo che lo circondava.

Romel e la sua famiglia emigrarono negli Stati Uniti dove iniziò a frequentare i musei studiando ed imparando da solo; opere di artisti famosi come Sargent, Sorolla, Fechin, Mucha e gli impressionisti americani.

Victor Bregeda, 1963

Victor Bregeda working in the surrealism and metarealism styles. He was born in the Russian city of Taganrog into a family of painters.

He was attracted by the Dutch school of painting.

The artists who most inspired him were Leonardo da Vinci, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel the Elder, Max Ernst, Nicholas Roerich, and he states, "I also like the French school of the 18th and 19th centuries... and in addition, the works of Andrew Wyeth.

L.W. Howard | Impressionist painter

L.W. Howard hails from America.

Howard is much known for working in Figurative style.

His warm and exciting colors, and the subtle, but simple approach to his subject, are his trademark.

Howard loved to draw female figures few of which I am sharing here.

Agim Sulaj, 1960 | La valigia

Agim Sulaj, è un pittore albanese, residente a Rimini, Italia dal 1990 e con cittadinanza italiana.

Dopo il liceo, nel 1978 Agim Sulaj entra all'Accademia des Baux Artes di Tirana, e completa i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Tirana nel 1985.

Come pittore, iniziò a lavorare nella rivista politica e satirica Hosteni, producendo illustrazioni e caricature.

Arunas Rutkus, 1961 | VideoArt

Nato a Vilnius, Lituania, Arunas Rutkus si è laureato alla Lithuanian Art Academy, nel 1985.

Oltre alla pittura ha studiato vetrate, affresco, mosaico, ceramica e scultura.

Nel 1987 sotto l'invito personale dell'Unione degli Artisti partecipato al Simposio di Arte Monumentale sotto la direzione di A.Karnaukhov a Mosca.

Claude Monet | Le Parc Monceau, 1876

Situated on the boulevard de Courcelles in Paris and surrounded by fashionable town houses, the Parc Monceau was planned in the late eighteenth century in the form of an English garden.

Monet painted three views of the park in the spring of 1876.

This one, shown at the 1877 Impressionist exhibition, focuses on the swaths of green grass and blooming trees.

The building visible at left in this painting also appears in two works from 1878, including one in the Museum’s collection. | © The Metropolitan Museum of Art

Claude Monet | The Parc Monceau, 1876 | Metropolitan Museum of Art

Oscar Ricciardi | Capri

Charles Caryl Coleman | Apple Blossoms