Norton Bush | A river in the tropics, 1891

Maurice Prendergast | Along the Seine, 1892

Maurice Prendergast (1858-1924) was one of the first American painters to adopt a post-impressionist style.

His distinctive paintings utilize a pattern of flat, short brushstrokes and bold outlines to create brightly colored scenes of outdoor leisure.

Prendergast was born in St. John's, Newfoundland, in 1858.

In 1868 the family moved to Boston, the hometown of Prendergast’s mother, where the artist attended school through the eighth grade.

Prendergast first worked in a dry goods store and then began earning a living creating show cards—hand-lettered advertisements for store windows.

Maurice Prendergast | Along the Seine, 1892 | Whitney Museum of American Art

John Neagle | Portrait of a young girl, 1836

John Neagle (November 4, 1796 - September 17, 1865) was a fashionable American painter, primarily of portraits, during the first half of the 19th century in Philadelphia.

Gabriel Mark Lipper | Oregon, United States

Gabriel Mark Lipper is an Ashland-based artist whose work addresses, in his words, "the growing schism between self and other".

He works predominantly in oil and makes paintings that are classical in nature.

He has studied in Germany, Italy and Japan and has been shown at numerous galleries in the Pacific Northwest and elsewhere on the West Coast, including at the Hanson Howard Gallery in Ashland and at the Elan Gallery in Jacksonville.

Vincent van Gogh | Vase with Gladioli and Chinese Asters, 1886

This is one of more than 35 flower still lifes that Van Gogh painted in Paris in the summer of 1886.

He hoped that paintings of flowers would sell well.

These were also exercises in the use of colour and a loose style of painting.

Henri Matisse (1869-1954)

Henri Émile Benoît Matisse è uno dei più noti artisti del ventesimo secolo, conosciuto principalmente per essere l'esponente di maggior spicco della corrente artistica dei Fauves.

La sua prima esposizione avvenne nel 1904, senza grande successo.

Nel 1905 si trasferì nel sud della Francia, per lavorare con André Derain 1880-1954, esperienza durante la quale si accentuò la sua tendenza ad enfatizzare fortemente il colore.

I dipinti di questo periodo sono caratterizzati da forme appiattite e linee controllate, con l'espressione che domina sui dettagli.

Alfred Sisley e la scuola di Barbizon

Sisley si inserì con grande entusiasmo nella traccia di Jean-Baptiste Camille Corot, Théodore Rousseau e Charles-François Daubigny, pittori che distaccarono la pittura di paesaggio dagli schemi accademici e si rapportarono con la natura in maniera più sincera e diretta.

Da Rousseau Sisley imparò ad apprezzare la modestia dei soggetti agresti, sul tipo di quelli proposti nei paesaggi di La Celle-Saint-Cloud.

Alfred Sisley | L'approdo impressionista

Quando il giovane Alfred Sisley compì diciotto anni i genitori, come era consuetudine per una famiglia dell'alta borghesia dell'epoca, lo mandarono a studiare a Londra per indirizzarlo alla carriera commerciale.

L'apprendistato commerciale di Sisley durò quattro anni: dal punto di vista paterno questo soggiorno londinese si rivelò un vero e proprio fallimento, in quanto il giovane dimostrò subito di avere poco fiuto per gli affari.

Fu proprio a Londra, tuttavia, che Sisley si avvicinò alla pittura, avendo modo di fruire del ricchissimo patrimonio artistico della National Gallery.

Alfred Sisley | Impressionist landscape painter

Alfred Sisley (30 October 1839 - 29 January 1899) was an Impressionist landscape painter who was born and spent most of his life in France, but retained British citizenship.

He was the most consistent of the Impressionists in his dedication to painting landscape en plein air (i.e., outdoors).

He deviated into figure painting only rarely and, unlike Renoir and Pissarro, he found that Impressionism fulfilled his artistic needs.

Federico Beltrán Masses | Pittore simbolista

Federico Armando Beltrán Massés (1885-1949) nasce a Cuba.

Il padre, originario di Madrid, era un ufficiale dell'esercito spagnolo mentre il nonno materno, medico di Agramunt (Lérida), era sposato ad una ricca cubana e per questo residente a Cuba.

Il piccolo Beltrán Masses cresce principalmente con la famiglia materna a Cuba dove sono stanziati periodicamente anche i genitori fin quando, nel gennaio 1892, il padre e la madre decidono di tornare in Europa per installarsi a Barcellona.

Édouard Manet | Laundry (Le Linge), 1875

'The laundry' was created in 1875 by French Realist/Impressionist painter Édouard Manet (1832-1883).

It is part of the collection of the Barnes Foundation, Philadelphia.

A woman washes linen in a flower-filled garden.

A child to her right, as if eager to help, tugs at the pail of suds.

Washerwomen were popular figures in 19th-century art and literature.

Manet's good friend Émile Zola, for example, described their tough lives in his novels.

But this depiction is idyllic.

Édouard Manet | Laundry (Le Linge), 1875 | Barnes Foundation, Philadelphia

Laurie Kersey (Canadian, 1961)

"If there’s a common thread that runs through my work, I’d have to say it’s a sense of peacefulness. Whether the subject is a herd of horses grazing contentedly, an untouched landscape under a golden sun, or fresh flowers from the garden… perhaps I can offer the viewer a moment of tranquility in his or her busy life" - Laurie Kersey.

Born in Canada, Kersey spent most of her youth on the move.

Her father raised horses, and the family relocated frequently, often going south for the winter. "I grew up in Ohio and went to school in Pittsburgh, New York, and Florida”, she explains. “Everywhere I moved I took my can of crayons”.

In the schoolyard, she heard a frequent request from the other children: “Draw me a horse!"

At home, she observed her mother’s artistic pursuits. “Every Friday night, she had three friends come over and they set up easels in the kitchen to paint,” she remembers.

Taras Loboda, 1961 | Pittore astratto

Sia che dipinga bellezze minacciose o paesaggi fantasma, Taras Loboda ha un modo di usare il colore che seduce i sensi.

Figlio di un famoso artista, I.I. Loboda, è uno dei tre artisti ucraini della Roger Yost Gallery che traggono ispirazione dall'eccitante mondo emerso a Praga, la "Città delle guglie" della Repubblica Ceca.

Gli altri: Andrej Chernysh e Vladimir Fechyk. Chernysh continua a vivere in Ucraina, ma Loboda e Fechyk si sono trasferiti definitivamente a Praga nel 1993 e sono diventati i principali leader della comunità culturale ceca.

Le donne di Loboda, con gli occhi tristi e le labbra esagerate da Angelina Jolie, sono solitamente adornate con vivaci sciarpe, cappelli od intrugli floreali e richiedono un lungo ed intrigante esame.

Lauri Blank, 1969

Lauri Blank vive a Chicago, Illinois, USA. È cresciuta in una famiglia creativa, dove mia madre era insegnante alla scuola di design, musicisti e nonni. Forse questo ha influenzato la scelta di Lauri di diventare artista.

Un talento naturale che a soli 7 anni riceve il primo riconoscimento in campo artistico. Personaggio eclettico, intraprende anche la carriera di modella, ma senza mai abbandonare la sua passione per l'arte. Alla ricerca di qualcosa di nuovo, si trasferisce a Bogota, in Colombia, dove apre una casa di moda.

Tornata negli Stati Uniti, decide di dedicarsi esclusivamente alla pittura.

Nguyen Thanh Binh (Vietnamese painter, 1954)

Nguyen Thanh Binh è uno dei famosi pittori della "Banda di cinque" (Gli artisti di maggior successo e celebrati del Sud-est asiatico) che trae ispirazione dalla musica classica e dalla poesia giapponese per creare tele significative basate su semplici, ma ben pennellate ed eseguite.

I suoi dipinti sono poetici e forse romantici, ed allo stesso tempo osservati con attenzione ed eseguiti con coraggio.

L'uso dello spazio è un fattore molto significativo e parte integrante delle sue opere.

Il suo uso limitato del colore è altrettanto caratteristico del suo lavoro, caratterizzato da bianco, marrone, beige e grigio come toni distintivi.

Sebbene Thanh Binh sia stato influenzato dall'arte occidentale e dalla sua estetica, la sua arte rientra perfettamente nella sfera filosofica ed estetica dell'Asia.

Juan Gris (1887-1927)

Juan Gris, nome d'arte di José Victoriano González è stato un pittore Spagnolo.

Tra il 1902-1904 studiò disegno industriale a Madrid, collaborando anche in alcuni quotidiani locali come disegnatore di vignette umoristiche; questa passione per la satira illustrata lo accompagnerà per tutta la vita, anche dopo essere diventato un pittore famoso.

Nel 1904-1905 studiò pittura con l'artista accademico José Maria Carbonero.

Nel 1906 si trasferì a Parigi, entrando in contatto con gli artisti più importanti del tempo, tra cui Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger ed Amedeo Modigliani.

Zhang Yaxi (Chinese sculptor, 1968)

Zhang Yaxi è una scultrice professionista di Chongqing, Cina. Alcuni dei suoi progetti di "alto profilo" includono il suo pluripremiato "Mother and Child" - una scultura monumentale di 16 m di larghezza x 7 m di altezza x 6 m di profondità per la città di Golmud nella provincia del Qinghai, e la serie Tennis Terracotta Warrior per il ATP / Tennis Master Cup Shanghai 2007 su cui ha lavorato con i colleghi scultori Laury Dizengremel e Shen Xiaonan.

Camille Claudel (1864-1943)

Camille Claudel was a french sculptor and graphic artist. In 1882 the sculptor Auguste Rodin agreed to supervise a small group of young women students, one of whom was the seventeen-year-old Camille Claudel. Auguste and Camille fell in love almost at first sight. Within a few years, however, it appears that Rodin exhausted her, demanding all her time and energy in his service.

By the time she broke off the relationship, in or around 1893, she had become anxious to escape Rodin's overwhelming influence and devote herself exclusively to her own art.

George Augustus Holmes | Playmates, 1875

George Augustus Holmes (British, 1822-1911) was a painter of genre scenes who exhibited at the Royal Academy between 1852-1909. He also exhibited at the British Institution, Grosvenor Gallery and the Paris Salon between 1906-1911; but most of his works were exhibited at Suffolk Street where he exhibited no less than 110 pieces.

Gustave Courbet | La trombe, 1867

Like the waves he so perfectly captured, Courbet's love affair with the sea ebbed and flowed throughout his career. Born a child of the rugged mountainous terrain around Ornans in the Franche-Comté, Courbet's first glimpse of the sea only came in 1841 during a visit to Normandy with his childhood friend, Urbain Cuenot. Courbet's future interest in the sea as subject derived from visits to different coastal towns and can be divided into five distinct phases: 1854 and the views of the Mediterranean he made from Palavas-les-Flots, while visiting Alfred Bruyas in Montpelier, 1865 during a sojourn on the Normandy coast and a period when the sea provided the backdrop for some of his greatest portraits, such as the Countess Karoly (RF 439), 1866-67 in Trouville and Saint-Aubin-sur-Mer, where the sea water is predominantly calm, almost in anticipation of the great series of crashing waves that occurred in 1869-70 and finally at Lac Leman, the lake and its shore that represented the final years of Courbet's life, while exiled in Switzerland.

Edgar Degas | Dancer Making Points, 1879-1880

Illuminated by gas footlights in the midst of a performance, a dancer "makes points", or draws forms with her pointed foot.

Edgar Degas’s daring, asymmetrical composition and the angled perspective he produced by the diagonal lines of the floorboards emphasize the sensation of plunging space.

Title: "Dancer Making Points"

Author: Edgar Degas

Medium: Oil on Canvas

Date: 1879-1880

Location: Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, USA

Steven DaLuz (American painter, 1953)

Steven DaLuz was born in Hanford, California, the son of an Air Force officer. From an early age, he was exposed to art in galleries and in publications, which fed his interest in drawing.

DaLuz attended 13 schools in 7 states and 3 foreign countries by the time he graduated from high school.

Throughout, he was inspired by art teachers, and by his own father, who painted recreationally.

The cultures to which he was exposed spawned his varied artistic interests.

After just one semester at San Antonio College, the Vietnam War interrupted his art studies and led to a long stint with the United States Air Force.

Christine Peloquin | Florida

Christine Peloquin è un'artista multimediale mista 2-D che disegna e dipinge volti, figure, paesaggi ed astratti su collage.

Utilizza molti materiali diversi tra cui carbone, acrilici traslucidi, acquerelli, monostampe, oggetti trovati, trasferimenti di foto, tessuti e carte su pannelli di legno.

Christine insegna le sue tecniche multimediali miste dal 2009 ed offre seminari nel suo studio a Orlando e negli Stati Uniti.

Da 30 anni vende le sue opere d'arte in gallerie e festival in tutto il paese.

John Pitre, 1942 | Il pittore visionario

Nato nel 1942 e formatosi nelle belle arti presso la prestigiosa Art Students League di New York City, John Pitre si è evoluto fino a diventare un maestro del fantasy e del surrealismo.

Pitre ha avuto un'influenza significativa nel mondo dell'arte per oltre quaranta anni e porta il primato di essere uno degli artisti più ampiamente pubblicati nella storia moderna.

Come narratore, Pitre usa il suo talento artistico per commentare le questioni più profonde che riguardano l'umanità e per creare un riflesso dei nostri tempi e del mondo in cui viviamo.

Crea mondi immaginari completamente dalla sua mente, usando l'espressione visionaria come veicolo per potenti commenti sociali.

Ben Goossens (Belgian, 1945)

Ben Goossens worked for 35 years in his native Belgium as an ad agency art director. After retiring, he has turned to creating photo montages with a distinctive surrealist style reminiscent of his fellow countryman, René Magritte.

Goossens' images have received awards🎨 in a number of prestigious international photography competitions including gold and silver medals at the Trierenberg Super Circuit, the world's largest annual photography salon.

Goossens has also seen his work widely published, including an in-depth 10 page exposition in the March 2007 edition of Photo Art International. His composite photos are remarkable for their seamless yet painterly renderings of surrealist dreamscapes.

Timur Tsaku, 1971

Timur Tsaku è nato a Tashkent, in Uzbekistan.

Dopo essersi diplomato alla scuola d'arte nel 1987, ha continuato la sua formazione presso la P.P. Ben'kov College si è laureato in regia teatrale e ha insegnato pittura e disegno all'Accademia di arte e teatro di Tashkent.

Nel 1991, Tsaku partì per Israele, dove iniziò a lavorare sui dipinti di Chayot HaKodesh ("Gli angeli di Dio"), che furono successivamente combinati in una delle sue serie artistiche più significative.

Questa serie ha reso Tsaku famoso nel mondo dell'arte, e in particolare tra gli artisti americani del genere del realismo.

Egon Schiele (1890-1918) | Espressionista austriaco

Egon Schiele nacque a Tulln, nella Bassa Austria nel 1890. A scuola il suo talento viene notato dal maestro Karl Ludwig Strauch che lo supporta con lezioni private e lo incoraggia ad entrare all'Accademia di Belle Arti di Vienna.

Egon fu affidato alla custodia dello zio, il quale, dopo aver tentato inutilmente di orientarlo verso una carriera nelle ferrovie, ne riconobbe il talento artistico.

A sedici anni Schiele, un giovane dall'espressione grave, occhi ribelli e portamento da dandy, è il più giovane allievo dell'Accademia.

Lo scontro di Schiele con l'indirizzo accademico storicistico è inevitabile: i suoi veri maestri sono Van Gogh, Touluse-Lautrec e soprattutto Klimt che il giovane artista incontra per la prima volta nel 1910 e che lo stimolò nel miglioramento della tecnica del segno e del contorno, introducendolo poi nel Wiener Werkstätte (Vienna Workshop), fondato nel 1903.

Martin Johnson Heade | Pittore romantico

Martin Johnson Heade (1819-1904) è stato un pittore Statunitense.

Artista romantico, si dedicò in prevalenza alla riproduzione di fiori, uccelli tropicali e ritratti.

Più di un terzo della sua opera è però costituito da paesaggi, per i quali Heade è stato accomunato, non senza critiche, alla Hudson River School ed alla corrente Luminista.

Abdalieva Akzhan, 1975

Abdalieva Akzhan is a very gifted artist from Alma-Ta, Kazakhstan.

She studied art for twenty-five years in many different colleges.

Today she has a doctorate in Fine Arts.

Her works are in private collections in Switzerland, Kazakhstan, Germany, USA and other countries.

William Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) was a staunch traditionalist whose realistic genre paintings and mythological themes were modern interpretations of classical subjects with a heavy emphasis on the female human body.

In his own time, Bouguereau was considered to be one of the greatest painters in the world by the academic art community, and simultaneously he was reviled by the avant-garde.

He also gained wide fame in Belgium, the Netherlands, Portugal, Spain, Italy, Romania and in the United States, and commanded high prices.

Danilo Ricciardi, 1958

Danilo Ricciardi, nasce a Siracusa. A soli 12 anni realizza le prime tele con colori ad olio. Trascorre così l'adolescenza dedicandosi agli studi scientifici non tralasciando però la vocazione artistica, studia pittura da autodidatta, copiando i grandi maestri.

All' età di 22 anni si dedica interamente alla pittura per rendere pubblico il suo messaggio pittorico realizzando la prima mostra personale nei saloni dell'I.N.P.S. della sua città.

Donatello ed i Medici

Con la sua lunghissima carriera, Donatello, vero nome Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386-1466), fu uno dei tre padri del Rinascimento fiorentino, assieme a Filippo Brunelleschi e Masaccio (1401-1428), oltre che uno dei più celebrati scultori di tutti i tempi.

Diede un contributo fondamentale al rinnovo dei modi della scultura, facendo accantonare definitivamente le esperienze del tardo gotico e superò i modelli dell'arte romana classica, all'insegna di un espressionismo nuovo ed inquieto che pervade le sue opere migliori.

Chelìn Sanjuan (1967-2012)

Chelin Sanjuan Piquero è stata un'artista Spagnola nata il 1 maggio 1967 nella città di Saragozza e morta a Valencia, il 26 agosto 2012.

Nel 1968 emigra con i genitori in Cile, dove vivrà per cinque anni.

Successivamente si trasferiscono in Venezuela, paese dove risiederà fino al 1987.

La sua vocazione artistica inizia in tenera età.

Pietro Perugino (1450-1523)

Pietro di Cristoforo Vannucci, italian painter, the greatest painter of the Umbrian school, active mainly in Perugia. He studied under Fiorenzo di Lorenzo, assisted Piero della Francesca at Arezzo, and in the early 1470s was a fellow pupil of Leonardo da Vinci and Lorenzo di Credi in Verrocchio's studio in Florence.

In 1479 Perugino was summoned to Rome by Pope Sixtus IV to help decorate the Sistine Chapel.

He is recorded in the 1481 contract for the frescoes in the Sistine Chapel along with Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio and Cosimo Rosselli, where his Christ Handing the Keys to St Peter demonstrates his qualities of simplicity, order and clearly articulated composition.

Man Ray (American, 1890-1976)

Emmanuel Rudnitzky, pseudonimo Man Ray, è stato un pittore, fotografo e regista statunitense, esponente del Dadaismo.

Nasce a Filadelfia nel 1890, ma è a New York che cresce e completa gli studi: termina la scuola superiore ma rifiuta una borsa di studio in architettura per dedicarsi all’arte.

A New York lavora nel 1908 come disegnatore e grafico.

Nel 1912 inizia a firmare le sue opere con lo pseudonimo Man Ray che significa uomo raggio. Acquista la sua prima macchina fotografica nel 1914, per fotografare le sue opere d’arte.

Giorgione raccontato da Giorgio Vasari

Giorgio Vasari - Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, 1568

Vita Di Giorgione Da Castel Franco Pittor Viniziano

Ne’ medesimi tempi che Fiorenza acquistava tanta fama, per l’opere di Lionardo, arrecò non piccolo ornamento a Vinezia la virtù et eccellenza [di] un suo cittadino, il quale di gran lunga passò i Bellini, da loro tenuti in tanto pregio, e qualunque altro fino a quel tempo avesse in quella città dipinto.

Questi fu Giorgio che in Castel Franco, in sul trevisano, nacque l’anno 1478, essendo doge Giovan Mozenigo, fratel del doge Piero: dalle fattezze della persona e da la grandezza de l’animo, chiamato poi col tempo Giorgione.

Damiano Taurino, 1949 | Scultore figurativo

Damiano Taurino nasce a Galugnano, frazione del comune di San Donato di Lecce, la magnifica terra del Salento, ricca di tradizioni storiche millenarie risalenti alle antiche civiltà greca e messapica (1.000 a.c.).

Questa terra, con il suo patrimonio storico-culturale, riesce ad inculcare nel giovane Damiano, la voglia segreta del modellare, la capacità di estrarre, da un pezzo di creta, immagini e figure incantevoli.

All'età di 16 anni emigra in Svizzera, si stabilisce ad Horgen-Zurigo e trascorre un periodo dedicato alla formazione scolastica e professionale.

Hervé Loilier, 1948

Hervé Loilier, nato a Parigi, è un pittore Francese contemporaneo.

Diplomato all'Ecole Polytechnique (X 1967) ed alla Scuola nazionale di Arti Decorative, Hervé Loilier era uno studente di Pierre Jérôme e Lucien Fontanarosa.

È stato professore di arti visive all'École Polytechnique dal 1973-2012, e ha sempre continuato il suo lavoro pittorico in parallelo.

Nel 1992, ha creato un corso di storia dell'arte all'Ecole Polytechnique e l'ha insegnato fino al suo ritiro nel 2012.

Hippolyte Delaroche (1797-1856)

Hippolyte Delaroche, noto anche come Paul Delaroche è stato un pittore Francese.

Proveniente da una famiglia benestante e figlio di un esperto d'arte che aveva fatto fortuna con la compravendita di quadri, Paul Delaroche (nato Hippolyte De La Roche), non appena manifestò i primi segni del suo talento, venne indirizzato alla pittura e mandato a studiare nell'atelier di Louis Étienne Watelet, per poi in seguito divenire allievo di Antoine-Jean Gros.

La sua prima opera fu esposta al Salon nel 1822 e portava il titolo di Josabeth salva Joas. Essa mostra ancora l'influenza di Théodore Géricault e di Eugène Delacroix.

Eugenio Zampighi | Una nota felice

Circondato da artisti, suo padre era uno scultore ornatista e suo zio un pittore, Eugenio Zampighi (1859-1944) fu un artista precoce dotato di decisa naturale inclinazione alla pittura.

A soli 13 anni, nel 1872, l'artista modenese viene ammesso all'Accademia di Belle Arti di Modena dove comincia a frequentare i corsi di Adeodato Malatesta ed Antonio Simonazzi.

Eugenio Zampighi | Il caffè del nonno

Pittore e fotografo Italiano molto apprezzato, Eugenio Zampighi (Modena, 1859 - Maranello, 1944) indaga con attenzione e dovizia fotografica il particolare realistico e gli affetti domestici, rappresentandoli attraverso scene di vita semplice e quotidiana del popolo emiliano ed utilizzando il linguaggio della pittura di genere coniugato ad una fervida modulazione cromatica.

Le semplici storie narrate sono libere da qualsiasi intento sociale ed etico, realizzando una rappresentazione dei buoni sentimenti, giocati sulle corde delle emozioni e degli affetti.

I risultati sono tali che questo artista puo' a buon diritto essere annoverato tra i migliori narratori della vita rurale italiana.

Miguel Freitas, 1984

Miguel Freitas è cresciuto a Lisbona, in Portogallo, poi nel 1983, si è trasferito a Toronto, Canada dove ha continuato a studiare le belle arti esplorando i modi di esprimere la sua creatività.

La sua diversità artistica e la capacità di lavorare con vari media e stili si è rivelata una grande risorsa per la sua carriera creativa. Iniziando come fotografo, e poi avventurandosi nel settore del design, il suo successo come designer ed illustratore lo ha portato a lavorare come Art Director per aziende sia in Canada che in Europa.

Sebbene gli piaccia il design, desiderava nuove sfide e libertà creativa e così si è avventurato da solo e ora lavora dal suo studio di casa a Toronto Beaches.

La tecnica e lo stile unico di Miguel hanno attirato molta attenzione e creato un seguito in cui i suoi originali sono diventati ricercati da collezionisti e gallerie in tutto il Nord America.

Alyssa Monks, 1977

Alyssa Monks è una pittrice Americana, attualmente residente a Brooklyn.

È specializzata in grandi dipinti ad olio ed è riconosciuta sia negli Stati Uniti che in Europa per il suo lavoro con figure oscurate da acqua, vapore e vinile.

La sua notevole serie di lavori incentrati su figure in bagni, vasche e docce ha attirato l'attenzione della comunità artistica mondiale e della stampa.

Frank Cadogan Cowper RA | L'ultimo dei Preraffaelliti

Frank Cadogan Cowper (Wicken, 16 ottobre 1877 - 17 novembre 1958) è stato un pittore Britannico, conosciuto come l'ultimo dei Preraffaelliti.

Figlio di uno degli autori e pionieri delle crociere costiere in yacht, Frank Cowper, e nipote del rettore di Wicken, Frank Cadogan Cowper cominciò a studiare arte dal 1896 alla St John's Wood Art School e in seguito alla Royal Academy of Arts dal 1897 al 1902.

Thomas Moran (1837-1926)

Thomas Moran è stato un pittore Statunitense, esponente della Hudson River School.

Tra i suoi dipinti la maggior parte rappresenta le montagne rocciose.

È stato membro della spedizione geologica di Ferdinand Hayden del 1871 insieme al fotografo William Henry Jackson, spedizione che ha portato alla creazione del Parco Nazionale di Yellowstone.

Tadeusz Makowski (1882-1932) | Pittore cubista

Tadeusz Makowski è stato un pittore Polacco che ha lavorato in Francia ed è stato associato alla Scuola di Parigi.

Dal 1902-1906 studiò filologia classica all'Università Jagellonica.

Durante quel periodo, iniziò anche a studiare arte all'Accademia di Belle Arti di Cracovia con Jan Stanisławski e Józef Mehoffer.

Dopo aver completato i suoi corsi nel 1908, si trasferì a Parigi, dove avrebbe vissuto per il resto della sua vita. In origine dipingeva nello stile insegnato dai suoi professori.

Quindi, dipinse alcuni affreschi che attirarono l'attenzione di un gruppo di pittori cubisti, guidati da Henri Le Fauconnier, che lavorò a Montparnasse.

Alfio Presotto, 1940

Alfio Presotto nasce a Torre di Mosto nella provincia veneziana.

L'infanzia e l’adolescenza del pittore sono segnate da traumatiche esperienze che lo arricchiscono spiritualmente e gli permettono di rafforzare un carattere per molti aspetti indebolito dalla malattia.

Com'è ricordato spesso, sino al termine dell’adolescenza la sua formazione può considerarsi autodidatta: rifacendosi a grandi pittori come Michelangelo e Raffaello, l’artista trova la gratificazione della forma e dell’anatomia perfetta.

Le caratteristiche forme, la silenziosa ricerca d’evocazione della realtà diventano così la trasfigurazione di un periodo difficile della sua vita.

Il realismo fantastico di Al Hogue (1959)

John Al Hogue è nato nelle Montagne Rocciose della Columbia Britannica in Canada, dove ha sviluppato un profondo apprezzamento per la natura.

Nella sua adolescenza la sua famiglia si trasferì alle Hawaii ed il suo amore per la vita all'aria aperta esplose. Le Hawaii hanno avuto un effetto meraviglioso sulla sua immaginazione.

Dice: "Era il paradiso in terra!"

Passava tutto il suo tempo libero a fare surf e vela, perdendosi raramente un tramonto. All'età di 30 anni inizia ad imparare a dipingere da autodidatta ea studiare i maestri olandesi. Ha trascorso tutto il suo tempo libero sperimentando con la miscelazione di colori e imparando a controllare le sue pennellate e sviluppando il suo occhio per il design.

Con il suo amore per la natura ed il mare, naturalmente, è quello che ha iniziato a dipingere.

Auguste Rodin at work, 1915

Claude Monet | Promenade près d'Argenteuil, 1875